Abstraktni ekspresionizem je umetniško gibanje, ki z oblikami in barvami pri gledalcu vzbudi posebna čustva. Slikarji v šoli so bili Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning in Mark Rothko.
Skoči na odsek
- Kdo je bil Mark Rothko?
- Življenje Marka Rothka
- Kakšne so značilnosti umetnosti Marka Rothka?
- 6 znanih slik Marka Rothka
- Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
- Izvedite več o MasterClassu Jeffa Koonsa
Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.
Nauči se več
Kdo je bil Mark Rothko?
Mark Rothko, rojen Markus Rothkowitz, je bil ameriški slikar dvajsetega stoletja, najbolj znan po svojih abstraktnih barvnih poljskih slikah, na katerih so velike pravokotne barve. Cilj Rothka je bil ujeti bistvo osnovnih človeških čustev na platno in nato ta čustva vzbuditi pri svojih gledalcih. Močno je vplival na umetniška gibanja modernizma, abstraktnega ekspresionizma in enobarvnega slikarstva.
kako pisno prenesti čustva
Življenje Marka Rothka
Tu je kratka biografska skica umetnika Marka Rothka:
- Zgodnje življenje : Mark Rothko se je rodil Markus Rothkowitz v Dvinsku v Rusiji (danes Daugavpils, Latvija) leta 1903 v judovski družini. Leta 1913 se je družina priselila v ZDA in živela v Portlandu v Oregonu. Rothko je kasneje nadaljeval z univerzo Yale, čeprav ni diplomiral.
- Izpostavljenost umetnosti : Leta 1923 se je Rothko preselil v New York in se po obisku prijatelja v New York League za študente umetnosti odločil, da želi postati umetnik. Študiral je na Ligi študentov umetnosti in na šoli za oblikovanje Parsons ter se učil od umetnikov, kot sta Arshile Gorky in Max Weber. Razvil je prijateljstva s številnimi sodobnimi umetniki, med njimi Miltonom Averyjem, Adolphom Gottliebom in Barnettom Newmanom.
- Zgodnji uspeh : V letih 1935 in 1936 so Rothko s prijatelji razstavljali slike v galerijah po New Yorku, kjer je slikar počasi začel biti deležen kritične pozornosti za svoje nadrealistične slike.
- Premakni se na abstrakcijo : V štiridesetih letih se je Rothko začel odmikati od nadrealizma in se usmeriti k karieri abstraktnega ekspresionista, skupaj z umetniki, kot so Jackson Pollock, Piet Mondrian in Willem de Kooning. Rothkov prehod v abstrakcionizem je bil predvsem posledica vpliva njegovega prijatelja Clyfforda Stillja, kolega abstraktnega slikarja. V tem času je začel slikati tisto, kar kritiki zdaj imenujejo njegove raznolike slike, ki so predhodnice njegovih del na področju barv.
- Stil podpisa in uspeh : Konec leta 1949 so se Rothkove slike razvile v tisto, kar je postalo znano kot njegov podpis ali zrel slog, z velikimi barvnimi pravokotniki. Doživel je spodoben uspeh v umetniškem svetu, za svoje abstraktne slike je prejel več obsežnih naročil, med drugim restavracijo Four Seasons (ki jo je po enem letu dela slavno zavrnil) in kapelo v Houstonu, ki se zdaj imenuje Rothkova kapela.
- Smrt in zapuščina : 25. februarja 1970 je Mark Rothko umrl zaradi samomora v svojem newyorškem studiu v starosti 66 let. Njegova dela živijo kot nekateri najmočnejši in najpomembnejši primeri sodobne abstraktne umetnosti. Njegova dela si lahko ogledate v galerijah po vsem svetu, med drugim v Guggenheimu, Narodni galeriji umetnosti, Muzeju moderne umetnosti in Tate Modern.
Kakšne so značilnosti umetnosti Marka Rothka?
Mark Rothko je zrelo obdobje dosegel leta 1950 in večina njegove sodobne umetnosti je imela podobne značilnosti. Rothkove zrele slike vsebujejo:
- Abstrakcija : Zrele slike Marka Rothka so prej abstraktne kot reprezentativne, kar pomeni, da oblike na platnu niso namenjene predstavitvi določenih predmetov ali ljudi. Namesto tega je Rothko uporabil velika pravokotna barvna polja, da bi svojim gledalcem vzbudil posebne čustvene odzive (kot so strahospoštovanje, ekstaza ali žalost).
- Velika, navpična platna : Mark Rothko je raje slikal na velikih platnih (nekatera so merila tudi do 15 čevljev). Zdelo se mu je, da veliko platno pri gledalcih vzbudi bolj visceralno reakcijo, zavzame njihovo celotno vidno polje in se počuti, kot da je znotraj same slike. Raje je slikal tudi na visokih, navpičnih platnih kot na vodoravnih.
- Smiselna izbira barv : Ker se je delo Marka Rothka pretežno vrtelo okoli oblik in barv, so bile njegove izbire barv ključne za celovitost vsakega dela. Včasih je izbiral barve, ki so si med seboj zelo podobne - na primer temno rdeča in črna -, da bi ustvaril iluzijo polj, ki se mešajo druga v drugo. Včasih je za ustvarjanje optičnega utripanja ali svetilnosti izbiral barve z ostrim kontrastom - na primer oranžno in zeleno. Večina Rothkovih zgodnejših zrelih del ima svetle barve, kot so pomaranče, rdeče, rumene in zelene, medtem ko njegova poznejša dela vsebujejo več črnih, sivih, temno rdečih in rjavih.
MasterClass
Predlagano za vas
Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.
Jeff KoonsUči umetnost in ustvarjalnost
Izvedite več James PattersonUči pisanje
Več o tem Usher
Uči umetnost nastopanja
Izvedite več Annie LeibovitzUči fotografijo
Nauči se več6 znanih slik Marka Rothka
Misli kot profesionalec
Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.
kako streljati košarkarsko žogo kot profesionalecOgled predavanja
Mark Rothko se je na splošno izogibal dajanju tradicionalnih imen svojim slikam, zato večina nima naslovov in so številčno razvrščene s preprostim opisom barv, vključenih na platno. Nekatera njegova najbolj znana dela vključujejo:
- Rdeča, črna, bela na rumeni (1955) : Ta slika je najpomembnejši primer svetlih barv, ki jih je imel Rothko raje v svojem zgodnjem zrelem delu; ima rumeno ozadje s pravokotniki rdeče, črne in bele.
- Št. 16 (rdeča, rjava in črna) (1957) : Na tej sliki je kostanjevo ozadje s tremi barvnimi pravokotniki: rdečim, rjavim in črnim. Rothko je pojasnil, da je začel gravitirati k temnejšim barvam, ker so njegove slike dale občutek skrivnostnosti in atmosferske globine.
- Provizije Four Seasons (1958) : V petdesetih letih prejšnjega stoletja je restavracija Four Seasons Rothku naročila, da je v njihovi jedilnici naslikal vrsto del. Rothko je naslikal več slik in postajal čedalje bolj nezadovoljen z idejo, da bi bogati gostje med večerjo na njegove slike gledali kot na zabavo. Proti tej ideji se je uprl, tako da je naslikal več mračnih del z upanjem, da bodo uničila restavracijski ambient (vključno z njegovo zdaj že znano sliko Črna na Maroonu ). Na koncu je zavrnil nadaljevanje provizije in vrnil predujem.
- Številka 14 (1960) : V tem delu Rothko na temno rjavo ozadje nanese dva pravokotnika - enega oranžnega, enega temno modrega.
- Oranžna, rdeča, rumena (1961) : Na tej sliki je rdeča podlaga s tremi pravokotniki: dva velika oranžna na sredini in dnu ter tanka rumena na vrhu. Leta 2012 je ta slika postavila svetovni rekord, ko so jo na dražbi Christie's Art prodali za 67 milijonov dolarjev.
- Slike kapele Rothko (1967) : V šestdesetih letih je Rothko dobil naročilo, da naslika serijo fresk za ne-denominacijsko kapelo v Houstonu v Teksasu. Rothko je bil navdušen nad idejo, da bi njegove slike uporabili v meditativnem prostoru. Umetnik je za stavbo dokončal serijo 14 temno obarvanih slik, vključno s prvo izmed svojih enobarvnih slik.
Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
Zgrabi Letno članstvo v MasterClassu in poglobite globino svoje ustvarjalnosti s pomočjo Jeffa Koonsa, plodnega (in ugodnega) sodobnega umetnika, znanega po svojih kiparskih balonskih skulpturah. Jeffove ekskluzivne video lekcije vas bodo naučile natančno določiti svojo osebno ikonografijo, uporabiti barvo in lestvico, raziskovati lepoto vsakdanjih predmetov in še veliko več.
