Vodič za umetniško gibanje Neo-Dada: 5 vplivnih ne-dadaistov

Absorden, sodelovalni in avantgardni neodadaizem je v petdesetih letih revolucioniral svet umetnosti in še danes vpliva na našo kulturo.

Skoči na odsek

• Kaj je neodaadaizem?
• Kratka zgodovina umetnosti Ne-Dada
• 4 Značilnosti umetnosti Ne-Dada
• 5 vplivnih umetnikov neodada
• Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
• Izvedite več o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Kaj je neodaadaizem?

Neodadaizem je bilo avantgardno umetniško gibanje, ki se je začelo konec petdesetih let. Umetnostna kritičarka Barbara Rose je ta izraz skovala glede na podobnosti gibanja z dadaisti v začetku dvajsetega stoletja. V nasprotju z namernimi polemikami, ki so opredeljevale dadaizem, je bil ne-dadaizem nekoliko bolj igriv in ironičen. Čeprav sta oba gibanja skušala zapolniti vrzel med umetnostjo in resničnim življenjem, so bili prejšnji dadaisti bolj poudarjeno protiumetnost in so v svojih delih poudarjali nesmiselnost sveta umetnosti. Neodadaistično umetniško gibanje je vsebovalo ločene umetnike, združene s hkratnim praznovanjem in posmehovanjem komercializmu in popularni kulturi.

Kratka zgodovina umetnosti Ne-Dada

Prvotno gibanje Dada se je začelo v Zürichu v Švici okoli sredine devetdesetih let 20. stoletja kot odgovor na prvo svetovno vojno, meščansko kulturo in vzpon nacionalizma. Eden najvplivnejših umetnikov Dadov je bil Marcel Duchamp, katerega kontroverzna konfekcijska skulptura Vodnjak (1917) je imel porcelanski pisoar. Nekaj ​​desetletij kasneje, v petdesetih letih, je skupina ameriških umetnikov obudila nekatera načela dade in izzvala prevladujoče umetnike abstraktnih ekspresionističnih trendov, kot sta Jackson Pollock in Willem de Kooning, ki so pomagali gojiti. Neoadajisti so razvili nove avantgardne sloge, ki so utrli pot pop artu, Fluxusu in Nouveau Réalismu.

4 Značilnosti umetnosti Ne-Dada

Neodaadaizem vključuje široko paleto stilov in umetniških oblik, vendar ima gibanje nekaj skladnih značilnosti.

kako uporabiti rožmarin pri kuhanju

1. Duh sodelovanja : Umetniško gibanje Neo-Dada je bilo zelo sodelovanje in je združevalo plesalce, slikarje, glasbenike, fotografe, filmske ustvarjalce in pesnike. Ta neomejen pristop je umetnikom omogočil svobodno sodelovanje med seboj, pri čemer je za en kos pogosto združil več različnih oblik umetnosti.
2. Uporaba absurdističnega kontrasta : Neodadaisti so pogosto uporabili temen humor, ironijo in neumnosti, da bi kritizirali potrošniško kulturo sodobnega sveta in hladnoratovsko ozračje v ZDA.
3. Poudarek na interpretaciji gledalca : Neodadaizem je poudaril interpretacijo gledalca nad umetnikovim namenom. Ta inovativni slog je pomenil odmik od idej moderne umetnosti, ki so prej cenili logiko, razum in pomen.
4. Eksperimentiranje z materiali : Neodadaisti so v svojih umetniških delih uporabljali najdene predmete in nepričakovane materiale. Z nedodadaizmom je z uporabo vsakdanjih predmetov in priljubljenih podob zabrisal meje med visoko in nizko umetnostjo.
   

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Uči umetnost in ustvarjalnost

Uči pisanje

Uči umetnost nastopanja

Uči fotografijo

5 vplivnih umetnikov neodada

Misli kot profesionalec

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Če vas zanima neodaadaizem, raziščite dela teh vplivnih umetnikov.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg je bil slikar, kipar in grafik, ki je skozi svojo kariero premikal umetniške meje. Njegov Bele slike (1951) so bili preprosti in miselni dodatki k abstraktnemu ekspresionizmu. V poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih se je Rauschenberg preselil meje tega sloga z uporabo vsakdanjih predmetov v svoji umetnosti in ustvaril tako imenovano kombinacijo, kot je njegovo umetniško delo Rima (1956), ki je na poslikano platno vključil kravato. Njegove slike iz sitotiska so všeč Retroaktivno I (1963) je uporabil fotografije in slike iz tiska.
2. Jasper Johns : Po odsluženju vojske je Jasper Johns spoprijateljil Roberta Rauschenberga, avantgardnega skladatelja Johna Cagea in koreografa Mercea Cunninghama. Leta 1954 je Johns pri 24 letih začel delati na sliki z vročim voskom Zastava z reprodukcijo ameriške zastave, ki jo je na koncu prodal Muzeju moderne umetnosti. Rauschenberg se je poglobil v preoblikovanje vsakdanjih predmetov s podobami Cilj s štirimi obrazi (1955) in Zemljevid (1961). Njegov Poslikan bron (1960) je bila skulptura praznih pločevink za pivo. Johnsova inovativna umetniška dela so gledalce spodbudila, da so premislili o svojem konceptu umetnosti in postavili temelje za nova gibanja, kot sta pop art in minimalizem.
3. Merce Cunningham : Koreografinja Neo-Dada, Merce Cunningham, je bila več kot 50 let na vrhu ameriškega plesnega sveta. V zgodnjih dvajsetih letih je Cunningham študiral v plesni družbi Martha Graham. Do leta 1953 se je odpravil sam, ustanovil je Merce Cunningham Dance Company. Skozi petdeseta in šestdeseta leta je Cunningham sodeloval z drugimi priznanimi umetniki, kot so skladatelj John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol in Roy Lichtenstein. Kot je razvidno iz, je razvil koreografski slog, na katerega so vplivale ideje o naključju in sreči Šestnajst plesov za solista in družbo treh (1951) in Suita naključno (1953).
4. John Cage : John Cage, eden najbolj izvirnih skladateljev dvajsetega stoletja, je raziskal zvok z uporabo nekonvencionalnih instrumentov in multimedijskih elementov. Pogosto je sodeloval z drugimi neodadaisti, vključno s svojo kreativno in romantično partnerico Merce Cunningham. Kletkova sestava 4′33 ″ (1952) je vključeval svoje glasbenike in izvajalce, da so ves čas skladbe molčali - celotne štiri minute in 33 sekund. Njegov miselni pristop k glasbi je vplival na svet umetnosti v petdesetih in naslednjih desetletjih.
5. Allan Kaprow : Allona Kaprowa, pionirja performans umetnosti, bolj kot umetnine zanimajo postopki ustvarjanja umetnosti. Kaprow, rojen leta 1927 v Atlantic Cityju, se je v poznih najstniških letih preselil v New York, da bi študiral umetnost in slikarstvo. Po obisku tečaja, ki ga je poučeval John Cage, se je Kaprow odmaknil od tradicionalnih oblik in se namesto tega osredotočil na filozofije o procesu ustvarjanja umetnosti in sčasoma razvil idejo o dogajanju, vrsti performans umetnosti, ki je zabrisala meje med izvajalcem in gledalcem. Tudi pri sestavljanju vsakdanjih materialov je sodeloval v edinstvenem kontekstu, tako kot pri Besede (1962), v katerem sta bili dve sobi, napolnjeni z zapisi in napisanimi plakati. Občinstvo je spodbudil k interakciji in dodajanju instalacije.

Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?

Zgrabi Letno članstvo v MasterClassu in poglobite globino svoje ustvarjalnosti s pomočjo Jeffa Koonsa, plodnega (in ugodnega) sodobnega umetnika, znanega po svojih kiparskih balonskih skulpturah. Jeffove ekskluzivne video lekcije vas bodo naučile natančno določiti svojo osebno ikonografijo, uporabiti barvo in lestvico, raziskovati lepoto vsakdanjih predmetov in še veliko več.