Umetniški vodnik za estetiko: 4 ikonični umetniki za estetiko

V poznem devetnajstem stoletju se je po viktorijanski Angliji razširilo kontroverzno gibanje, imenovano estetizem, ki je spodbudilo nove ideje o presečišču življenja in umetnosti.

Skoči na odsek

• Kaj je estetika?
• Kratka zgodovina estetike
• 3 Značilnosti estetike
• 4 opazni umetniki estetskega gibanja
• Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
• Izvedite več o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

kaj narediti z romesco omako

Kaj je estetika?

Esteticizem je bil umetniško gibanje, ki je zavračalo novo industrializacijo in množično proizvodnjo konec devetnajstega stoletja. Pod velikim vplivom prerafaelitov, kot je William Morris, so esteti poudarili povišanje okusa in iskanje lepote nad utilitarizmom in udobjem. Estetika je navdihnila poznejše umetnike v secesijskem slogu in gibanju Arts and Crafts.

Kratka zgodovina estetike

Estetsko gibanje se je začelo v šestdesetih letih 19. stoletja in se nadaljevalo v poznem devetnajstem stoletju. Zaradi umetniških del oblikovalca tekstila Williama Morrisa in slikarja Danteja Gabriela Rossettija je estetizem postajal vse bolj priljubljen kot odgovor na zamašen moralizem viktorijanske dobe. Estetski pisatelji, kot je Walter Pater, in pesniki, kot je Algernon Charles Swinburne, so s svojimi objavljenimi deli spodbudili naprej. Ugledni estetski pisatelj Oscar Wilde je vzbudil pozornost, ko je hedonistični pogled na svet v svojem romanu, Slika Doriana Graya , užalil angleško moralno elito.

Estetika je bila tarča satire z objavami, kot je revija Punch močno kritizira gibanje. V eni številki revije, objavljene leta 1880, je bila prikazana risanka izmišljenega pesnika Jellabyja Postlethwaiteja, ki je sedel v restavraciji, ki jo je preveč požrla lepota lilije, da bi se trudil naročiti hrano natakarju. V današnjem času kontroverzno umetniško gibanje je estetizem premikalo meje umetniških oblik z novimi vizualnimi slogi in čutnimi temami, kar je vplivalo na kulturo tudi v dvajsetem stoletju.

3 Značilnosti estetike

Medtem ko so umetniki iz različnih disciplin prispevali k estetskemu gibanju, je bilo nekaj prevladujočih tem skladnih pri njihovem delu.

1. Umetnost zavoljo umetnosti : V začetku devetnajstega stoletja je francoski filozof Victor Cousin skoval besedno zvezo umetnost za umetnost , ki je postalo osrednje za estetsko gibanje. Esteti so verjeli, da je treba umetniško delo ocenjevati na podlagi njegove umetniške lepote in ne kakršnega koli moralnega ali filozofskega pomena. Ta ideja je bila v nasprotju s priljubljenimi pogledi v viktorijanski Angliji, kjer je večina umetnost štela za sredstvo za spodbujanje družbeno sprejemljivih vrednot in višje morale.
2. Najrazličnejši vplivi : Estetsko gibanje je črpalo navdih pri francoskih impresionističnih slikarjih, vzhodnoazijski umetnosti in zgodnji renesančni umetnosti. Zaradi občutljivosti na široko paleto umetniških oblik je gibanje še bolj eklektično v slogu.
3. Poudarek na individualni izdelavi : V dobi množične proizvodnje so si esteti vzeli čas za ročna dela, ki so vsebovala bujne barve in premišljene kompozicije. Ta estetski slog je vplival na številna področja likovne umetnosti, kot so arhitektura, kiparstvo in slikarstvo, pa tudi na dekorativne umetnosti, kot so keramika, notranje oblikovanje, moda, pohištvo in kovinarstvo.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Uči umetnost in ustvarjalnost

kako ugotoviti svoje sončno in lunino znamenje

Uči pisanje

kaj je zakon povečanja oportunitetne cene

Uči umetnost nastopanja

Uči fotografijo

4 opazni umetniki estetskega gibanja

Misli kot profesionalec

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Številni umetniki so vplivali na estetsko gibanje, nekateri pa so za svoje prispevke pridobili splošno priznanje.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Whistler, rojen leta 1834 v ZDA, se je v zgodnjih dvajsetih preselil v Pariz. Tam je sprejel boemski življenjski slog in globoko spoštovanje do modernističnih slikarjev in japonske umetnosti. Whistler se je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja naselil v Londonu, kjer je ostal večino svojega življenja. Njegova najvplivnejša slika je Aranžma v sivi in ​​črni barvi št. 1 (1871), znan tudi kot Portret umetnikove matere , portret svoje matere na olju na platnu, ki sedi v profilu. Whistlerjeva uporaba utišanih tonov in premišljena kompozicija je požela pohvale francoskih likovnih kritikov, kot je Charles Baudelaire. Kasneje v tem desetletju je Whistler preuredil jedilnico v Londonu, ki je pripadala premožnemu ladjarju Fredericku Richardsu Leylandu. Rezultat je bil Whistlerjev Soba pavov (1876–1877), estetska notranja zasnova z zapletenimi stenskimi poslikavami iz modro-zelene barve in zlatih lističev.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti se je rodil v Londonu leta 1828 in odraščal ob branju Williama Shakespeara, Edgarja Allana Poeja in Williama Blakea. Ko je bil odrasel, ga je srednjeveška umetnost navdušila in vplivala na njegovo delo v celotni karieri. Leta 1848 je Rossetti s šestimi drugimi člani ustanovil Prerafaelitsko bratovščino, toda v sedemdesetih letih se je njegovo delo razvilo v bolj estetski slog. Njegova slika Proserpine (1874) prikazuje rimsko boginjo, ki je zagrizla prepovedano granatno jabolko iz podzemlja. Vzor za to sliko je bila Jane Morris, žena Rossettijevega starega prijatelja, Williama Morrisa.
3. Aubrey Beardsley : Čeprav je umrl v starosti 25 let, je Beardsleyjeva kratka kariera močno vplivala na estetizem v zadnjem desetletju devetnajstega stoletja. Njegove provokativne ilustracije so navdihnili japonski lesorezi in secesija. Risal je ilustracije za igro Oscarja Wildeja, Salome (1894). Istega leta je Beardsley postal umetniški urednik za Rumena knjiga (1894–1897), četrtletna literarna revija, ki je vključevala eseje, poezijo, kratke zgodbe in ilustracije, ki spodbujajo estetska načela. Beardsleyjeve ilustracije v Rumena knjiga so bili duhoviti, dekadentni in pogosto erotični. Po trpljenju tuberkuloze je Beardsley umrl leta 1898, ko je živel na francoski rivieri.
4. Christopher Dresser : Eden najvplivnejših oblikovalcev devetnajstega stoletja, Christopher Dresser, je bil ključen pri razvoju estetskega gibanja. Po študiju na vladni šoli za oblikovanje v Londonu je Dresser eksperimentiral z novimi slogi za keramiko, preproge, kovinske izdelke in oblikovanje tapet. Njegova največja inspiracija so bile botanične oblike in japonska umetnost, ki jo je študiral na potovanju na Japonsko leta 1876 v starosti 42 let. Ustvaril je plišaste stranske stole z utišanimi zelenimi toni, unikatno oblikovane čajnike in okrašene zaslone s tremi ploščami z izrazito estetskim oblikovanje.

Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?

Zgrabi Letno članstvo v MasterClassu in poglobite globino svoje ustvarjalnosti s pomočjo Jeffa Koonsa, plodnega (in ugodnega) sodobnega umetnika, znanega po svojih kiparskih balonskih skulpturah. Jeffove ekskluzivne video lekcije vas bodo naučile natančno določiti svojo osebno ikonografijo, uporabiti barvo in lestvico, raziskovati lepoto vsakdanjih predmetov in še veliko več.