Art Nouveau: Razumevanje Art Nouveau umetnosti in arhitekture

Znamenit po svojih naravoslovnih vplivih je Art Nouveau med osemdesetimi in devetnajstimi leti prevladoval v likovni umetnosti, dekorativni umetnosti in arhitekturi v Evropi in Severni Ameriki.

Skoči na odsek

• Kaj je secesija?
• Zgodovina secesije
• 4 Značilnosti secesije
• 5 primerov secesije
• Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
• Izvedite več o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Kaj je secesija?

Art Nouveau (v francoščini „nova umetnost“) je bilo umetniško gibanje v likovni umetnosti, arhitekturi, notranjem oblikovanju in dekorativni umetnosti v obdobju Belle Epoque med osemdesetimi leti in izbruhom prve svetovne vojne. Novi slog se je prvič začel v Franciji in Belgiji, vendar se je hitro razširil v druge evropske države, kot so Avstrija, Nemčija in Španija. Art Nouveau je prekinil ustaljeno umetniško tradicijo, ki je obkrožala zgodovinsko in akademsko tematiko, in razvil nov slog, ki je dal prednost naravnemu svetu.

V secesijski umetnosti se pogosto pojavljajo viseče in tekoče figure, ki posnemajo oblike rastlin in cvetja ali si izposojajo vpliv bizantinske umetnosti. Ta slog je bil še posebej razširjen v predmetih dekorativne umetnosti, vključno s pohištvom, omaricami, nakitom, svetilkami in keramiko. Med znanimi umetniki secesije so ilustratorja Aubrey Beardsley in Alphonse Mucha, umetnik Henri de Toulouse-Lautrec, dekorativni umetniki Louis Comfort Tiffany in Henry van de Velde ter arhitekta Antoni Gaudí in Victor Horta.

teorija in hipoteza se v tem razlikujeta

Zgodovina secesije

Čeprav je Art Nouveau tehnično izviral iz Francije, je gibanje Arts and Crafts v Angliji navdihnilo Art Nouveau umetnike. Sredi devetnajstega stoletja so v Veliki Britaniji oblikovalec tekstilij William Morris in arhitekt Phillip Webb uvedli nove okrasne sloge, ki jih je navdihnila narava, ki bi jih lahko uporabili v likovni umetnosti, arhitekturi in dekorativni umetnosti.

Izraz art nouveau je bil prvič uporabljen leta 1880 v belgijski publikaciji Moderna umetnost za opis naprednega dela umetniškega kolektiva Les Vingt. Leta 1895 je francosko-nemški trgovec z umetninami Siegfried Bing odprl pariško galerijo Hiša v secesiji ali Hiša nove umetnosti, ki je bila prva galerija posvečena secesiji in je popularizirala gibanje v Franciji.

Skozi prvo desetletje dvajsetega stoletja se je ta slog razširil po Evropi - od Dunaja v Avstriji, kjer je slikar Gustav Klimt s svojimi pozlačenimi slikami prekinil tradicijo, do Španije, kjer je Antonio Gaudí zgradil razkošne valovite stavbe, ki odražajo secesijsko arhitekturo. Po prvi svetovni vojni je geometrijski, klasično vplival Umetniška dekoracija nadomestil Art Nouveau kot primarni dekorativni umetniški vpliv tistega časa.

4 Značilnosti secesije

Tu je nekaj primerov značilnosti secesijskega dela v vizualnih umetnostih, dekorativni umetnosti in arhitekturi.

1. Naravne oblike : Secesijsko delo je polno biomorfnosti oblike - ali negeometrične, organske oblike - ki spominjajo na cvetje, žuželke in druge elemente naravnega sveta.
2. Okrasne črte : Art Nouveau umetniška dela - na primer Pariz Podzemna znaki - pogosto vključujejo zavite, vijugaste črte, ki posnemajo vrtinčaste oblike rastlin ali stebel.
3. Ploski, okrasni vzorci : Na slikarstvu in grafiki so umetniki Art Nouveauja poudarjali sploščenost medija z ustvarjanjem majhnih, gosto zapakiranih vzorcev, kot so tkanine in vzorci ozadij Williama Morrisa, in pozlačenih motivov na slikah Gustava Klimta.
4. Bizantinski vplivi : Umetniki, kot sta Gustav Klimt s svojimi mozaikom pozlačenimi slikami, in Alphonse Mucha, ki je predmete svojih slik pogosto slikal kot bizantinske kraljice, so vplivali iz okrašenega, okrašenega sloga bizantinske umetnosti. Dekorativni umetnik Louis Comfort Tiffany je predstavil svoje prve svetilke Tiffany v kapeli pod bizantinskim vplivom na svetovni kolumbijski razstavi v Chicagu.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Uči umetnost in ustvarjalnost

kako začeti skrivnostno zgodbo

Uči pisanje

Uči umetnost nastopanja

Uči fotografijo

5 primerov secesije

Misli kot profesionalec

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Tu je nekaj primerov secesijskega slikarstva, arhitekture in dekorativne umetnosti.

1. Pariški metroji, Hector Guimard (1900) : Vhodne table na pariških podzemnih postajah - z značilno pisavo Metropolitain in vrtinčastim železjem - je leta 1900 zasnoval Hector Guimard in ponazarja secesijski slog besedila.
2. Tiffany Lamps, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (naslednik bogastva Tiffany & Co.) je s svojimi barvitimi vitražnimi in svinčenimi svetilkami populariziral secesijo v ZDA. Tiffany je svoje prve svetilke razstavil na svetovni kolumbijski razstavi v Chicagu leta 1893.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : Leta 1883 je Antoni Gaudí prevzel gradnjo barcelonske bazilike Sagrada Familia, ko je arhitekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano odstopil z dela. Čeprav projekt še vedno ni popolnoma končan, lahko na fasadi katedrale vidite Gaudijev vpliv, poudarjen z naturalističnimi letvami, ki skorajda izgledajo, kot da se topijo.
4. Plakati Alphonsea Muche (1890) : Slavni komercialni plakati češkega ilustratorja Alphonsea Muche iz devetdesetih let prejšnjega stoletja, zlasti francoske igralke Sare Bernhardt, ponazarjajo slog secesije. Na teh plakatih so bile podobe mladih žensk, poslikanih v eterične lesene nimfe ali bizantinske kraljice, oblečene v oblačila z vzorci in kitami, obkrožene z rožami in rastlinami.
5. Portret Adele Bloch-Bauer I in Poljub , Gustav Klimt (1903–1908) : Ti dve sliki Gustava Klimta sta del zlate faze avstrijskega slikarja, ker uporabljata mozaiku podobne pozlačene motive. Poljub prikazuje moškega, pokritega s črno-zlato rto, ki poljubi lice svojemu ljubimcu. Portret Adele Bloch-Bauer I prikazuje ženo bogatega bankirja in trgovca s sladkorjem, ki je bila resnično podrobno prikazana okoli njenega obraza in pokrita z zlato obleko.

Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?

Zgrabi Letno članstvo v MasterClassu in poglobite globino svoje ustvarjalnosti s pomočjo Jeffa Koonsa, plodnega (in ugodnega) sodobnega umetnika, znanega po svojih kiparskih balonskih skulpturah. Jeffove ekskluzivne video lekcije vas bodo naučile natančno določiti svojo osebno ikonografijo, uporabiti barvo in lestvico, raziskovati lepoto vsakdanjih predmetov in še veliko več.