6 načinov za ustvarjanje napetosti in sprostitev v glasbi

Glasbena napetost in sprostitev sta dve pomembni komponenti, ki si ju mora vsak, ki piše glasbo, prizadevati zajeti v svojih skladbah. Medtem ko je zaznavanje glasbe pri vsakem poslušalcu drugačno, te tehnike pisanja pesmi delujejo v tandemu, da ustvarijo poseben občutek ali razpoloženje za občinstvo.

kako začeti linijo oblačil iz nič

Učite se od najboljših

Skoči na odsek

• Kaj je napetost v glasbi?
• Kaj je sprostitev v glasbi?
• Kako ustvariti napetost in sprostitev v glasbi
• Želite izvedeti več o glasbi?

Kaj je napetost v glasbi?

Napetost v glasbeni produkciji je pričakovana gradnja ritma, harmonije, melodije in dinamike. Ko tekstopisci ali skladatelji v pesmi vzpostavijo napetost, ustvarijo občutek nemira ali pričakovanja, kar lahko za poslušalca razvije čustveno izkušnjo.

Kaj je sprostitev v glasbi?

Sprostitev v glasbeni skladbi nastopi, ko se nabere dovolj napetosti, ki poslušalcu ustvari sproščujoč ali zadovoljiv občutek. Ko sprostite napetost v glasbi, zagotovite ločljivost glasbenega dela, ki omogoča skladbi, da znova ustvari napetost in premakne skladbo naprej.

Kako ustvariti napetost in sprostitev v glasbi

Napetost in sprostitev se pojavita v vsaki pesmi, tudi tisti najbolj sproščujoči ali pomirjujoči. Opombe v skladbi se nadgrajujejo na trenutke, ki ustvarjajo občutke in pričakovanja poslušalcev, sčasoma pa pripeljejo do sprostitve, kar je sprememba, ki se končno razbije. Napetost in sprostitev v glasbi lahko ustvarite na naslednje načine:

1. Ponovitev . Ponavljanje istega svežnja akordov ali not ustvarja ritmično napetost z vzpostavljanjem predvidljivega vzorca in poudarjanjem teh zvokov. Odvisno od sloga glasbe lahko nenadna sprememba akorda, ki prekine ponovitev, bodisi povzroči zadovoljivo sprostitev za nastanek ali pa ustvari več napetosti, tako da poslušalca potegne iz njegovega območja udobja zvoka.
2. Disonanca . Ustvarite harmonično napetost tako, da sestavite dve noti, ki se počutita nestabilno ali nelagodno (kot srednji C in njegov sosednji polton, oster C). Disonantni pari not se pogosto uporabljajo v grozljivkah ali video igrah in celo v komičnih produkcijah za stopnjevanje napetosti in vznemirjenje. Poslušalec želi spravo za note, ki se napaja v pričakovanju, kam gre glasba. Sprostitev pride, ko note znova dosežejo sozvočje ali harmonijo.
3. Ključne spremembe . Ko pesem prehaja med tipkami, ustvarja pričakovanje, da se vrne v svoj odločilni ton, prvotni tonični akord, ki služi kot tonsko središče skladbe. Dodajanje manjših tipk ali premikanje iz znanega notnega območja lahko prispeva tudi k glasbeni napetosti, kjer se poslušalec počuti nelagodno, dokler se glasba ne vrne v prvotni zvok.
4. Dinamika . Glasba, ki se poveča po višini ali glasnosti, se poslušalcu približa vrhuncu. Glasba lahko postane glasnejša postopoma ali nenadoma in vsak način prinaša svoj edinstven občutek napetosti. Progresija akorda mora sčasoma doseči krešendo in spet pasti, kar pomeni, kako pesem - in s tem poslušalec - doseže sprostitev. Tišina je tudi del glasnosti glasnosti.
5. Omejitev . Nekatere glasbe, na primer EDM, temeljijo na gradnji napetosti, tako da dlje zadržijo sprostitev. Vznemirljivo nabiranje ritmičnega vzorca vodi do vrhunčnega trenutka (znanega tudi kot padec), kjer doseganje vrhunca glasbe doseže sprostitev.
6. Sinkopacija . Sinkopirani ritmi so motnja v običajnem vzorcu utripov. Združevanje močnih in šibkih utripov in nato prekinitev njihovega zvoka z naglasom ali protislovjem z uveljavljenim števcem ustvarja hrepenenje po enotnosti. Bolj ko je ritem neprimeren, bolj se razvija napetost. Ko je pesem bolj utripana, ustvari zadovoljstvo z zvokom in prispeva k občutku sproščenosti.

Želite izvedeti več o glasbi?

Postanite boljši glasbenik z letnim članstvom v MasterClassu. Dobite dostop do ekskluzivnih video lekcij, ki jih poučujejo glasbeni mojstri, med njimi Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland in drugi.