Leslie Dixon
Naslov: Pisatelj / producent
Industrija: Zabava
Leslie Dixon je v San Franciscu vzgojila mati samohranilka, priznana oboževalka filmov, ki jo je peljala v hiše oživljanja in ji dovolila, da ostane do 3h zjutraj in gleda Dr. Strangelove . Rodila se je obsesija.
Medtem ko je izhajala iz družine uspešnih umetnikov – njeni stari starši sta bila fotografinja Dorothea Lange in jugozahodni slikar Maynard Dixon –, družinskega denarja ni bilo, Leslie pa se je v strahu pred dolgov na fakulteti v celoti izognila visokošolskemu izobraževanju in je pri starosti hodila povsem sama. od 18.
Po vrsti črnih služb in fantov kitarista je prihranila dovolj denarja, da se je preselila v L.A., kjer ni poznala nikogar. Človeška dela so se nadaljevala, dokler ni uspela izdelati svojega prvega scenarija. Čeprav nikoli narejen, ga je kupila Columbia, s čimer se je začela legitimna scenaristična kariera.
Kot pisateljica in/ali producentka je posnela 16 filmov, med drugim Nezaslišana sreča , Na krovu , Gospa Doubtfire , Afera Thomas Crown , Prekleti petek , Lak za lase , Brezmejno , in Gone Girl .
Pred kratkim se je preselila v Berkeley s svojim možem, režiserjem dokumentarcev, Tomom Ropelewskim. Imata sina, dva zajčka in rajski dom obrtnikov iz leta 1898, ki ga nameravata najprej odstraniti iz nog.
Bral sem, da dejansko niste imeli nobenih stikov v industriji, ko ste začeli, ali lahko malo spregovorite o poklicni poti, ki ste jo opravili, ko ste prišli v Hollywood, začeli ste kot scenarist, vendar niste nikogar poznali?
Rekel bom, da zaradi interneta ne poznati nikogar ni tako zastrašujoče, kot je bilo, ko nisem nikogar poznal. Internet je odličen izenačevalec igralnega polja. To se morda sliši nekoliko diskurzivno, vendar sem se tega zavedal, ko smo vsako leto začeli hoditi na ranč za fante v Montani. Kar naenkrat so se ti mladi kavboji, ki so tam delali, zdeli veliko hitrejši in pametnejši ter so se uglasili s pop kulturo, kot sem se spomnil pet let prej. Ker so vsi na spletu brali iste stvari, pretakali iste filme, so ljudje v LA pretakali in brali.
riževa moka v primerjavi z glutinozno riževo moko
Zdaj, v času, ko sem to storil, je bilo tako zelo zastrašujoče, ker si moral tam fizično živeti, iti tja, poiskati stanovanje, dobiti kakšno službo, začeti mrežeti, poskusiti najti nekoga, ki bi prebral tvoje skripta. Zdaj lahko prijavite svoj scenarij v natečaj, ki je zakonit, obstaja Nicholl Fellowship, obstaja Sundance, obstaja vse vrste, Final Draft ima tekmovanje za scenarij. Če se uvrstite ali zmagate na enem od teh tekmovanj, takoj dobite agenta, nekdo vas bo zastopal in pred vrati ste in morda vam ne bo treba narediti koraka iz domačega kraja.
To je presenetljivo. Prineslo je veliko več ljudi, ki se trudijo. Sreča, ki sem jo imel, je bila, da veliko ljudi v tistih dneh ni želelo živeti v neokusnem starem LA-ju, zato si moral okrepiti pripravljenost, da zapustiš morda lepši, čistejši, lepši kraj, iz katerega si bil, moj primer je bil San Francisco in fizično grem v Los Angeles. Bilo je preprosto nujno. Nikogar nisem poznal, nisem šel na fakulteto, nisem imel velike mreže tega. V moji ožji družini je bil problem z alkoholom, zato sem pri 18 letih nekako pobegnil skozi vrata. Sam nisem imel težav z alkoholom, želel sem biti stran od tega.
V San Franciscu sem brcal, nekaj časa sem bil v western swing bendu, imel sem navado fantov kitaristov, česar se spominjam z grenko-sladko naklonjenostjo. Še danes lahko igram precej dobro rezervo western swinga, a to ne bi bila moja kariera. Imel sem zelo funkcionalno otroštvo, zelo zabavno otroštvo, dokler se v moje gospodinjstvo ni pojavila težava z alkoholom. In moja hiša je bila napolnjena s knjigami in ploščami, veliko smo hodili v kino, tako da sem imel intelektualno in čustveno veliko hranilnih snovi, zaradi katerih sem se lahko boril proti temu levemu zavoju v svojem neposrednem domu.
Nekako sem cenil pop kulturo. V LA nisem prišel z namenom, da bi bil umetnik in pisal Državljan Kane, hotel sem biti bolj podoben popotniku iz tridesetih let prejšnjega stoletja, ki je posnel čudovite filme, v katerih sta igrali Carey Grant in Katherine Hepburn.
Ali imate proces, ko sedite in pišete scenarij, je vsakič drugačen ali imate rutino?
Vsakič je drugače. Drugače je, ker ne veš, ali si, včasih prepišeš delo nekoga drugega, jaz sem naredil veliko tega. Ko vidite moje ime na scenariju na drugem mestu, to pomeni, da sem na novo napisal prvega pisca. Včasih začneš z romanom in dejansko imaš zgodbo začrtano. Včasih si vse izmisliš in to je izviren scenarij. Včasih začneš z grafičnim romanom, to je veliko tega, kar se dogaja v teh dneh.
Obstaja toliko različnih načinov za vdor, večina ljudi mora vdreti s kakšnim delom izvirnega materiala, vendar bi bili presenečeni, koliko romanov leži tam zunaj, ki niso na voljo, ali pa vam bo pisatelj dovolil izbiro. za dolar, ker če scenarij naredi kup misli in postane film, potem bo njihov roman vzletel in se bo prodal več. Torej obstaja veliko načinov.
Zelo priporočam, itak mi je veliko lažje začeti z nečim, kar je nekdo res pameten napisal in hollywoodsko, kot pa si vse izmisliti sam. To je res najtežje.
Ko to počnete, kakšen je vaš odnos z izvirnim avtorjem? Kako vpleteni so v tistem trenutku?
V idealnem svetu je izvirni avtor mrtev in vam ne more prizavesti (smeh). V tej vlogi sem lepo sodeloval z Edith Wharton. Ampak to je nekakšna šala, kajti ko sem delal na Limitless, ki temelji na knjigi The Dark Fields Alana Glynna, sva bila v nenehnem stiku, bil sem tako navdušen nad njegovim pisanjem in njegovo knjigo, da sem si želel izkazujte mu spoštovanje, ki ga hollywoodski producenti redkokdaj izkazujejo izvirnim piscem, začetnikom materiala. Bil sem v nenehnem stiku z njim po elektronski pošti. Bil je razumevajoč za hollywoodski proces, bil je prefinjen, kar je pomagalo.
Ko pišete scenarij in še nimate izbranega filma ali še nimate igralske zasedbe za film, kako to deluje za vas, da oživite svoje like na strani? Kako si jih predstavljate in domnevam, ali imate sploh besedo v procesu igranja ali iščete določene lastnosti pri določenih ljudeh, ki bodo oddani?
Vsak film je drugačen. Veliko je povezano z vašim odnosom s studiem in vašim odnosom z originalnim režiserjem, ki bo te odločitve sprejemal trdneje kot vi. Zelo redko se znajdete v položaju, ko je vojna ponudb za vaš scenarij, in morda imate nekaj vzvodov, in morda bi lahko rekli, da sem producent na tem in ne morete postaviti režiserja nanj. ne maram. Z drugimi besedami, režiserja ne morete izbrati čez glavo, vendar sem imel nekaj pogodb, v katerih sem imel pravico veta nad direktorjem in imam veto nad vodstvom.
Torej, ko nenadoma rečejo, da želijo neizraziti kos tedna oddati kot lik, ki naj bi bil goreči genij, bi lahko rekel ne. Toda to je izjemno redko. Najboljši način, kako lahko lik oživite na zaslonu, je, da si samo predstavljate vlogo, v kateri jo igra vaš najljubši igralec ali igralka, včasih deluje, na koncu dobite to osebo.
Predstavljajte si, da vaš najljubši zvezdnik samo to počne in reče tisto, in zagotovo je bil to eden od mojih ciljev na Mrs. Doubtfire. Mislim, da ne bi nikoli posneli filma, če ne bi dobili Robina Williamsa. Priskrbeti si moral velik kos vabe, ki se je zdelo, da zajema njegov nabor spretnosti. To je bila moja naloga, zabavno si je bilo predstavljati, še bolj zabavno pa je bilo videti, kako se to dogaja.
Kdaj ste vedeli, da boste za to dobili Robina, in ali je to kaj spremenilo za vas s scenarijem, ko ste ga dobili?
Ne, ker je takrat Chris Columbus začel pisati na to, nisem spremenil dovolj, da bi dobil kredit za zaslon. Ne, izvedel sem samo zaradi svojega agenta. In to je bil zame osebni triumf, saj je prebral prejšnjo različico scenarija in opravil.
Kako je bilo za vas videti Robin v tej vlogi?
Kdo drug bi lahko to storil v tistem trenutku? Mislim, tam je bil njegov res edinstven nabor spretnosti, to je bil ustrelitev lune, morala je biti luknja v enem, sicer se to ne bi zgodilo. Želeli so ga od začetka, ni bilo nič pametnega, nisem prišel na to idejo. In ta projekt je obšel in ga premisa ni zanimala, vendar prejšnja različica scenarija ni bila posebej komična in to je morala imeti.
Kakšen je bil vaš prehod od pisanja komedij, ki jih imate, do pisanja in nato produkcije trilerja? Ali vas je vaše pisno ozadje s komedijo še vedno pomagalo pripraviti na produkcijo in pisanje trilerja?
To je bila evolucija. Vedno so mi bili všeč visceralni filmi in jih še vedno imam. Nimam čisto nobenih težav, moja najljubša oddaja na televiziji je Igra prestolov, kaj vam to pove? Obožujem Breaking Bad. Samo na začetku v prvih nekaj letih sem bil tako hvaležen, da sem sploh zaposlen in sem čutil, da je zelo enostavno preiti iz ene komedije v drugo. Mislim, da nisem bil posebej znan kot pisec romantičnih komedij, čeprav sem jih nekaj delal. Bil sem samo pisec komedij, večnamenski pisec komedij. Delal sem družinsko komedijo, delal sem romantično komedijo, delal sem prav smešno komedijo. In občasno kakšna črna komedija.
Toda moj okus, moj dejanski okus, je res malo bolj zapleten, malo bolj visceralni in pravzaprav precej bolan, če sem iskren. Mislil sem, da je Get Out moj najljubši film leta do zdaj, sem velik oboževalec Key & Peele, vse te stvari so mi všeč. V preteklih letih sem imel težave s stvarmi, ki bi res morale biti film z oceno R, in jih moraš sanirati na PG-13. Pravkar sem se začel naveličati dela v teh žanrih in želje, da bi več delal v žanrih, za katere bi želel kupiti vstopnico.
Ta razvoj je bil zame zelo naraven, vendar mi je pomagal najti, pomagal je dobiti nastop Thomasa Crowna, ki je bil prehoden, in delati z Johnom McTiernanom, ki je res, res dober režiser. In potem se mi je zdelo logično in naravno, da lahko naredim triler. Tako sem moral napisati scenarij za knjigo, na kateri je temeljila Limitless, ki je zgodba zase.
Leslie Dixon o TCM: Vrhunske ženske v filmuZ Limitless in prehodom iz filma v televizijsko oddajo, kakšne izzive to predstavlja iz ustvarjalnega prostora, kjer morate pripraviti zgodbo, ki ne obstaja nujno, le navdihuje jo ta izvirna vsebina ?
S TV-oddajo nisem imel nič, moje ime je v njej iz pogodbenih razlogov, pogodbeno pa sem bil zavezan, da mi morajo ponuditi pravico do pisanja pilota. Ampak tega nisem hotel narediti, nisem hotel, ker nisem prišel tako daleč, da bi nekaj sanirali za omrežno televizijo.
Z veseljem sem unovčil ček, a si nisem mislil, da bo uspelo, ker je moral biti temačen in zapleten in bi moral biti na kablu. In studio, ki je takrat propadal, je samo vzel najvišjo ponudbo, to je bila mreža, in nato precej zagotovil, da bodo žeblji v krsto tega projekta. Ker ni bilo možnosti, da bi bilo tako temno, zapleteno in zanimivo. Lahko bi bila tako zanimiva serija kot Westworld, z znanstvenofantastičnimi težnjami in temnimi tokovi pod površjem, in ne vemo, kdo izdeluje to drogo in kdo je na njej in kdo ne, in kakšna je nova različica to. Videl sem, da bo to trajalo večno, vendar bi moralo biti kabelsko vesolje, ne omrežje.
Zato sem vzel svoj denar, molčal sem in zelo hitro je izginil, žal moram reči.
Z nečim takim je Hollywood tako huda industrija in v trenutkih, ko si kot: Oh, rad bi, da bi bil ta projekt R-ocena in ne more biti, ali pa moraš na novo napisati nekaj, kar čutiš res strastno. Kako se nekako pomirite in ostanete motivirani, čeprav drugi ljudje poskušajo zlomiti, kar ste ustvarili?
Imel sem več sreče kot večina pisateljev, ker so me prepisali v pozabo. Imel sem več sreče, nisem bil prejemnik toliko groznih zapiskov kot nekateri moji sodobniki. In zdi se, da sem se lahko dlje zadrževal pri projektih in dejansko videl precej dobro podobo tega, kar sem napisal, da bi doseglo zaslon. Del tega je povezan z letenjem nekoliko pod radarjem uspešnic.
Mislim, gospa Doubtfire je bila uspešnica, a nenamerna, ker je bila preprosto postavljena na pot, da postane dobičkonosna komedija, nihče ni vedel, da bo pošastna uspešnica. Na splošno sem naredil dvojne in trojke; Nisem sodeloval v nagradni igri uspešnic. Tako so vložki nižji in ne nagibajo se k temu, da bi na scenarij vrgli štiri, pet, šest piscev, če nimajo proračuna 215 milijonov dolarjev. To samo vzbuja strah.
In videli boste ... Včasih izvajam arbitražo, kjer se odločite, kdo je zaslužen, ta storitev, ki jo opravljate za pisateljski ceh. Včasih boste na različnih osnutkih scenarija videli 15 imen in to mora biti tako demoralizirajoče. Vidite pisce, ki so jih zaposlili, jih odpustijo in nato pripeljejo nazaj. Poznam veliko ljudi, ki delajo na ta način, in to so vedno res veliki filmi.
Trenutno se zanimajo zame za Marvelov film, jaz pa tega ne želim početi, ker nočem biti eden od 16 pisateljev. Na tej točki v življenju tega preprosto nočem početi, res sem vesel, da z Limitlessom, ki sem ga imel v pogodbi, tega niso mogli spremeniti. To se zgodi, ko imaš pravice do knjige.
To je idealno, tako lahko zagotovite, da je vaša vizija tista, ki se vam pove.
Razen če je film seveda zanič, v tem primeru je bil zgrešen. Resnično verjamem v proces sodelovanja s pravimi ljudmi. Pri oživljanju stvari sem dobil toliko pomoči od nadarjenih igralcev kot kdorkoli, moraš biti odprt. Ne bodo vsi, ki so okoli vas, idioti.
Ali menite, da je bilo biti ženska v tej panogi izziv? Hollywood je še vedno zelo moški svet in nenehno vodimo razpravo o enakosti glede plače in vlog žensk in moških.
Iskreno povedano, sovražiš ga, ljudje sovražijo, ko to rečem. Ni izziva, izziv je v tebi. Nikogar ne zanima, ali je scenarij napisala ženska ali scenarij. Nihče. Ne pogledajo imena na strani, preden ga začnejo brati in rečejo: O, ženska je to napisala, vrgel bom na dno kupa. Preprosto jim je vseeno. Če napišete nekaj, kar zapolni režo vrste filmskega ali televizijskega pilota, ki bi ga nekdo dejansko želel posneti na tem trenutnem trgu, nikogar ne zanima.
Mislim, da je za vodje veliko težje, ker je to lahko nekakšen fantovski klub. Agenti delajo velike korake, obstajajo ženske, ki vodijo filmske studie; res je zelo dobro. Mislim pa, da se ženske včasih omejujejo tako, da se odločijo pisati v žanrih, ki trenutno niso tako priljubljeni in imajo morda manj možnosti, da pridejo do platna. Mislim, da je vse to v resnici na ženskah, da razširijo vrste filmov, ki jih pišejo. In naj vas ti dojenčki ne motijo tako, to je najtežje, ker bodo ženske raztresene.
Rada povem, da v tekmovanju med moškim in žensko, ki delata, ženska običajno prva utripa in preživi več časa z otroki. Mislim, da je to verjetno največji razlog, zakaj je manj filmov, ki jih napišejo ženske. Če se odločite za otroke, bo prišlo do neke vrste izpada. Ali pa jih vzgaja varuška, in to je res grozna izbira. Vsakega sem naredil po malem in mislim, da sem ga dokaj dobro uravnotežil. Verjetno bi imel na seznamu še nekaj filmov, če ne bi imel otrok.
Težko se je odločiti, ker menim, da ženske čutijo, da se morajo odločiti med tem, da bodo mama in imajo otroke, ali kariero, ne le v Hollywoodu, ampak resnici na vsako kariero. Res ne bi smelo biti tako, a vseeno mislim, da se še vedno nekako tako dojema.
ja. In dobra stvar pri svobodnjaku je, da vam ni treba popolnoma odnehati, to ni situacija ali/ali. Ampak rekel bi, da mislim, da bi studio morda imel nekaj obotavljanja glede zaposlitve ženske, ki je pravkar rodila, kajne? Morda bo trajalo štirikrat dlje, da dobim končni scenarij, videl sem, da se bo to zgodilo. Imamo torej izzive, vendar ne tako, kot oni dojemajo dejansko delo.
Kakšen je vaš vsakdan, kako usklajujete delo in življenje, ko to počnete kot samostojni delavec?
Vse sem ponovno uravnotežil in sem v procesu spreminjanja svojega življenja. Na Beverly Hillsu sem živel 22 let, kar je bilo precej potovanje, vendar sem po rodu iz San Francisca. In pred nekaj leti, ko je prišel čas, da moj otrok odide na kolidž, smo se odločili, da se preselimo nazaj v San Francisco. In ne da bi pričakoval, pristal v liberalni nori prestolnici Amerike, Berkeleyju v Kaliforniji, kjer zdaj živim.
Pogosto grem v LA, to je zelo enostavno narediti, a zdaj imam eno nogo v tem svetu in eno nogo izven tega sveta. V mojem življenju je bilo samo obdobje, ko nisem mogel dovoliti, da ti posebni tokovi in vrednote ves čas prevzamejo čelne režnje mojih možganov. Imam nogo v svojem starem življenju in nogo v svojem novem življenju in dejansko mislim, da bo to pripeljalo do novih in drugačnih vrst dela, ki morda niti ne bo scenarist. S tekalno stezo nisem najbolje, kot sem bil. Morda ne boste nikoli videli drugega mojega filma ali pa boste morda videli in verjetno boste dejansko videli nekaj filmov, ki niso podobni ničemur, kar sem naredil.
Pravkar sem na preskoku, ko me res zanima pisati, kar hočem. In odkrito povedano, med nama je dovolj, da to storimo. Toliko let sem nekako izsušil ta sistem, zdaj pa res želim narediti korak nazaj in uživati njegove sadove. To bo pomenilo, da bom delal manj in delal bolj selektivno, a s tem sem popolnoma v redu.
Katere nasvete bi ponudili drugim, ki želijo nadaljevati kariero pisca za film ali televizijo?
Rekel bi, da dobite scenarije za oddaje ali filme, ki jih občudujete. In poglejte jih, poglejte jih za obliko, poglejte jih zaradi ekonomičnosti, poglejte jih za kakršne koli trike, ki bi jih pisatelj lahko uporabil, da bi vas obdržal pri branju, da bi se vaše oko premikalo po strani. To je zelo pomembno, saj je krivec, vaš sovražnik, dolgčas vašega bralca. To dejstvo, da imajo velik kup skriptov za branje ali naloženih v svojo napravo, odvisno od primera, zakaj bi morali brati vaše? Zakaj bi morali obrniti stran? Res moraš biti malo razmetljiv in imeti moraš ekonomičnost. Eden najboljših načinov, da se naučite tega, je samo branje dobrih scenarijev. Pojdi, o, huh, ta film mi je všeč, prebral bom ta scenarij.
In to vam bo dalo predstavo o tem, kako izgleda resnično profesionalen, živahni kos materiala. To bi bil boljši učitelj kot katera koli knjiga, ki jo lahko dobite. Kar želite slišati od svojega prijatelja, ko jim daste scenarij, tega ne bi mogel zapustiti. Kar pomeni, da moraš biti pozoren na zgodbo, moraš. Če imate prizor na devetih straneh, v katerem se dva človeka pogovarjata v sobi, niste profesionalni pisatelj. Razen če ima eden od njiju pištolo na drugem.
Nekakšen preobrat.
Nekaj napetosti mora biti, sicer ja, ne deluje. To bi bil moj največji nasvet. Potem bi bil moj naslednji nasvet: ko boste res, res, res prešli skozi scenarij z glavnikom s finimi zobmi in ste dobili res dober odziv drugih ljudi, potem sodelujte v nekaterih od teh tekmovanj, preskočite boleče potovanje Moral sem fizično iti v Los Angeles in potrkati na vrata. Mogoče lahko prideš v Los Angeles na lepo čarobno preprogo.
To bi bilo idealno.
Ali ne bi?
Mislim, da je to moj najboljši nasvet. In končno, bi rekel, da če pridete z nekom v sobo in vas nekdo želi spoznati, bodite samozavestni. Nihče ne želi najeti sramežljivega, negotovega pisatelja. Obleči se moraš v zelo samozavestno, zabavno, igrivo osebnost. Takšna oseba si želijo biti. In na srečo sem malce nesramen in mi je to vedno uspelo, to je najlažji del. Če pa ste sramežljiva, notranja oseba, potem morate delati na svojih sposobnostih za ljudi. Ker ko se poskušajo odločiti, da bodo nekoga najeli, je to nekdo, s katerim bi se morda zataknili več mesecev, in želijo, da bi se moral dobro držati.
Kultura je pomembna, da se lahko preprosto razumeš z ljudmi.
To je tako res, da bi rekel, da so ljudje, ki so rahlo razmetljivi, in razredni klovn, lastnosti, ki vam niso delovale v šoli, morda, ko ste odraščali, lahko v Hollywoodu ogromno prednosti. Vsi imajo radi neke vrste nezrelega navihanca, ki je svež in drugačen. Ne bodo vam rekli, da utihnete in to storite na določen način, vaša ekscentričnost je lahko res plus v Hollywoodu. Vem, da so moji bili.
Ujemite Leslie Dixon na TCM oktobra letos kot gostja TCM Spotlight: Uspešne ženske !
Shrani
Shrani
