Glavni Umetnost In Zabava Vodnik po zgodovini animacije

Vodnik po zgodovini animacije

Vaš Horoskop Za Jutri

Od svojega začetka se je animacija korenito spremenila, od zoetropa do prvega animiranega celovečerca do sodobnega CGI.



Naša najbolj priljubljena

Učite se od najboljših

Z več kot 100 predavanji lahko pridobite nova znanja in sprostite svoj potencial. Gordon RamsayKuhanje I Annie LeibovitzFotografija Aaron SorkinScenarij Anna WintourUstvarjalnost in vodstvo deadmau5Elektronska glasbena produkcija Bobbi BrownPobotati se Hans ZimmerTočkovanje filmov Neil GaimanUmetnost pripovedovanja zgodb Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTeksaški slog Bbq Misty CopelandTehnični balet Thomas KellerKuharske tehnike I: zelenjava, testenine in jajcaZačeti

Skoči na odsek


James Patterson poučuje pisanje James Patterson poučuje pisanje

James vas uči, kako ustvarjati like, pisati dialog in bralce brskati po strani.



Nauči se več

Animacija je oblika pripovedovanja zgodb, ki sega v starodavno Grčijo. Od lončenine starih Grkov, do očesnih igrač sedemnajstega stoletja do računalniško ustvarjenih podob (CGI) enaindvajsetega stoletja je animacija obstajala v številnih oblikah in se razvila v tehnološki podvig, ki ga vidimo danes.

Kaj je animacija?

Animacija je postopek oživljanja ilustracij ali neživih predmetov s pomočjo filmov. Animacijske tehnike manipulirajo s fotografijami in risbami, da ustvarijo iluzijo gibanja in gledalcem na zaslonu predstavijo pripoved. Nekateri menijo, da je zgodnja grška keramika zgodnja oblika animacije, ki prikazuje prizore gibov in izrazov vzdolž njene površine, kot strip.

Kaj je zgodovina animacije?

Ta zgodovina animacije presega zgodovino filma, saj so zgodnji animatorji skozi stoletja našli načine za ustvarjanje filmov brez kamer ali snemalne tehnologije. Pred z oskarjem nagrajene hollywoodske uspešnice CGI, kot je Pixarjeva Zgodba igrač 3 (2010) in dobitniki oskarjev, kot Iskanje Nema (2003), je bilo prvo animirano zaporedje, ujeto na standardni slikovni film - J. Stuarta Blacktona Začarana risba (1900) - ki je uporabil igralca v živo, rekvizite in tehnike zaustavitve, da bi ustvaril dvominutno komično sceno.



Animacija se je še naprej razvijala skozi desetletje, z dvominutno animacijo palic francoskega risarja Emila Cohla, Fantazmagorija (1908), ki je postala ena prvih risank. Leta 1914 Winsor McCay's Dinozaver Gertie se je v animirani industriji odprl kot prvi animirani film, ki je uporabil tehnike, kot so uokvirjanje, vmesniki in animacijske zanke, kar je postavilo temelje za standardno industrijsko prakso prihodnje produkcije animacije. Kasneje kratki film Walta Disneyja Parni čoln Willie (1928), prvič je bil animirani film v celoti ocenjen, s popularizacijo Mickeyja Mousea in uporabo zvoka v animiranem filmu naprej.

James Patterson uči pisanje Usher uči umetnost performansa Annie Leibovitz uči fotografijo Christina Aguilera uči petje

6 Primeri naprav za zgodnjo animacijo

Skozi zgodovino je bilo veliko naprav in igrač, ki lahko prikazujejo aktivne prizore risanih junakov, ljudi, predmetov in dogodkov:

  1. Čarobna luč : Čarobna luč je bila naprava za projiciranje slike, razvita leta 1603. Ta naprava je uporabljala ogledalo na zadnji strani svetlobnega vira (prvotno sveča), ki je usmerjalo svetlobo skozi dolge steklene diapozitive in projiciralo ilustracije diapozitiva. Združevanje diapozitivov je tvorilo gibanje, zaradi česar je čarobna luč prvi primer gibljivih slik.
  2. Thaumatrope : Taumatrop je bila optična igrača iz devetnajstega stoletja, ki je imela slikovni disk, ki ga držita dve struni. Ko so se strune zavrtele, so disk vrteli, slike na obeh straneh diska pa so premikali v eno zaradi obstojnosti vida, optične iluzije, ki privabi oko, da vidi gibanje še dolgo potem, ko se gibanje ustavi.
  3. Fenakistoskop : Fenakistoskop, znan tudi pod imenom Fantascope in včasih s črkom zapisan fenakistiskop, je prvič nastopil okoli leta 1833, v njem so se vrteli, pobarvani kartonski diski, odsevani v ogledalih, kar je ustvarilo iluzijo gibanja. Inovativne izkušnje fenakistoskopa je lahko užival le en gledalec naenkrat.
  4. Zoetrope : Naslednik fenakistoskopa, zoetrope, je bila vrtljiva valjasta različica, ki je prikazovala slike v zaporednih fazah gibanja, ki jih je lahko gledalo več gledalcev hkrati. Valj je vseboval več navpičnih rež, ki so zagotavljale mehanizem za oko, da se vrteče fotografije med gibanjem ne zameglijo.
  5. Kineograf : Latinsko za gibljivo sliko, kineograf (znan kot flipbook) je nastopil leta 1868. Kineograf je majhna knjiga risb, na kateri vsaka stran prikazuje drugačno obliko gibanja, tako da, ko se strani hitro zaporedoma prelistajo, animirajo prizor.
  6. Praksinoskop : Leta 1877 je praxinoscope nasledil zoetrope in nadomeščal njegove ozke navpične reže z notranjim krogom kotnih ogledal. Ta kotna ogledala so pripomogla k jasnejši in bolj živahni animaciji kot gledanje premikajočih se ilustracij skozi reže.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji možje na svetu. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.



James Patterson

Uči pisanje

Več o tem Usher

Uči umetnost nastopanja

Izvedite več Annie Leibovitz

Uči fotografijo

Izvedite več Christina Aguilera

Uči petje

Nauči se več

Kaj je bil prvi animirani film?

Émile Reynaud's Ubogi Pierrot (1892) je bil ustvarjen z uporabo daljšega valja slike za praksinoskop, ki omogoča daljši čas gledanja. Ubogi Pierrot je pogosto pripisan kot prvi animirani film, ker je bil Reynaudov zvitek slikan ročno s 500 posameznimi slikami (namesto z uporabo fotografij). Vendar filmski zgodovinarji trdijo, da Émile Cohl's Fantazmagorija (1908), je prvi primer filma, ustvarjenega s tradicionalnimi animacijskimi tehnikami, zaradi česar je prvi pravi animirani film.

Nekateri menijo, da je british-ameriški producent J. Stuart Blackton's Šaljive faze smešnih obrazov (1906) kot prvi film v industriji animacije. Blackton je z animacijo stop-motion prikazal vrsto animiranih likov, ki spreminjajo gibanja skozi triminutni film. Šaljive faze smešnih obrazov je bil prvi animirani film, posnet na standardnem slikovnem filmu, tehnično pa prvi animirani film, posnet na resničnem filmu.

Kaj je bil prvi celovečerni animirani film?

Misli kot profesionalec

James vas uči, kako ustvarjati like, pisati dialog in bralce brskati po strani.

Ogled predavanja

Prvi animirani celovečerni film je Walt Disney Studios Sneguljčica in sedem palčkov (1937). Ta film je uporabil tradicionalni animacijski proces cel animacije, ki je vključeval upodabljanje dvodimenzionalnih slik na prosojni list celuloida. Proces cel animacije je omogočal prenos ilustracij med sličicami, namesto da bi jih bilo treba vsakič znova risati iz nič, pospešiti postopek, prihraniti čas in delo.

Kaj je zgodovina računalniške animacije?

Izberite urednike

James vas uči, kako ustvarjati like, pisati dialog in bralce brskati po strani.

Ljudje so začeli eksperimentirati z računalniško grafiko že v štiridesetih letih prejšnjega stoletja, za znanstvene in raziskovalne namene. Skladatelj, animator in izumitelj John Whitney starejši je iz predelanega Kerrison Predictorja (protiletalskega sistema za nadzor požara iz druge svetovne vojne) zgradil računalniško napravo po meri. Z uporabo matematike za natančnejše upravljanje naprave so imeli možnost ustvariti natančne črte in oblike. Whitney starejša je s pomočjo legendarnega grafičnega oblikovalca Saula Bassa animirala uvodno zaporedje filma Alfreda Hitchcocka iz leta 1958 Vrtoglavica . Klasični film velja za enega prvih živih akcijskih filmov, ki uporablja računalniško animacijo.

Do šestdesetih let 20. stoletja se je razmahnila inovativna digitalna grafika, ko je v računalnik vstopilo več računalnikov, do sedemdesetih let pa so mnogi začeli uporabljati računalniško grafiko kot umetniško obliko. Orodja za grafično oblikovanje in programska oprema za računalnike so se še naprej razvijala, vladno financiranje, dodeljeno Univerzi v Utahu, pa se je pojavilo v prelomnih animacijskih projektih, predvsem v produkciji Ed Catmulla, Roka / obraz (1972). Sposobnosti računalniške animacije so se še naprej širile, saj je več ljudi odkrivalo zmogljivosti tega novega medija, sčasoma pa se je razvilo v mojstrovine CGI, ki danes prevladujejo v naših medijih.

Bi radi izvedeli več o snemanju filmov?

Postanite boljši filmski ustvarjalec z letnim članstvom v MasterClassu. Dobite dostop do ekskluzivnih video lekcij, ki jih poučujejo filmski mojstri, med njimi David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese in drugi.


Kalorija Kalkulator