Kaj je začasna glasba v filmu?

Začasna glasba je povsod povsod po svetu filmskega ustvarjanja, uporabno orodje, ki pomaga skladateljem in režiserjem, da pridejo na isto stran. Toda kaj pravzaprav je temp glasba? - in zakaj nekateri skladatelji menijo, da duši njihov lasten glas?

Skoči na odsek

• Kaj je začasna glasba v filmu?
• Slaba stran dela s temp skladbami
• Kako razviti svoj glasbeni glas kot skladatelj
• Kako se izogniti plagiatstvu pri kopiranju začasne sledi
• Želite izvedeti več o glasbeni skladbi?
• Izvedite več o MasterClassu Dannyja Elfmana

Skladatelj, nominiran za oskarja, Danny Elfman, vas uči svojega eklektičnega ustvarjalnega procesa in pristopa k dvigovanju zgodbe z zvokom.

Kaj je začasna glasba v filmu?

Začasne partiture ali začasne partiture so kompilacije nadomestne glasbe - običajno iz drugih filmskih partitur -, ki so urejene tako, da ločijo zgodnji del filma. Skladatelju je lahko začasna partitura vodilo do tega, kaj ustvarjalci upajo doseči glede na ton, tempo in intenzivnost končne partiture.

Verjetno najbolj znan primer tega je režiser Stanley Kubrick, ki je za glasbeno nalogo najel znanega skladatelja Alexa North-a 2001: Vesoljska odisejada . Toda med snemanjem filma, ko je začel sestavljati sekvence, je Kubrick za določene prizore uporabljal skladbe klasične glasbe, kot so Tako je govoril Zaratustra Richarda Straussa, Modra Donava Johanna Straussa in Adagio iz baletne suite Gayane. Kubrick je bil sčasoma prepričan, da so klasični deli delovali bolje, kot so originalni Northovi deli kdajkoli mogli. North se ni zavedal, da je bila njegova glasba odrezana v prid klasičnim posnetkom, dokler skladatelj filma ni videl na premieri. Dandanes se temp glasba običajno uporablja kot vodilo za skladatelje.

Slaba stran dela s temp skladbami

Začasna glasba naj bi bila ravno to: začasna. Skoraj nikoli ni namenjeno, da bi ostal v dokončanem filmu, še posebej, ker je treba kupiti pravice za licenciranje in stroške za določen glasbeni del (kar lahko pomeni prevelike stroške). Nevarnost je v tem, da lahko filmski ustvarjalci po neštetem ogledu filma s postavljeno začasno tempjo razvijejo primer začasne ljubezni - in so nerada ubiti svojega dragega. Z drugimi besedami, režiser želi nekaj tako podobnega začasni točki, da vsaka resnično nova glasba, napisana za film, v primerjavi z njimi bledi, skladatelja pa močno spodbuja, da bolj ali manj reproducira glasbo, slišano v začasni točki.

To pomeni, da je skladatelj zato zaljubljen v dvojno vezavo - natančno reproduciranje začasne partiture zaradi pravnih in avtorskih pravic ne pride v poštev, vendar ne uspe zajeti vidikov začasne glasbe, ki jih ustvarjalci ugajajo, da jih lahko pustijo brez dela . Vzdrževanje močnih komunikacijskih linij z režiserjem in zagotavljanje možnosti za posebej zahtevne trenutke povečuje verjetnost, da bo skladateljeva partitura v film prišla nedotaknjena.

Toda tudi znani, uveljavljeni hollywoodski skladatelji se lahko trudijo premagati naklonjenost filmskih ustvarjalcev do začasne skladbe. Za 1979 Tujec , Jerry Goldsmith je napisal zelo učinkovito, avantgardno partituro - toda končni del filma je obdržal nekaj začasne glasbe iz Goldsmithove partiture iz leta 1962 do Freud in Goldsmithovo končno naslovno glasbo je nadomestila glasba iz Simfonije št. 2 (Romantic) Howarda Hansona, še enega začasnega dela glasbe, ki so ga filmski ustvarjalci raje izbrali kot originalne skladbe Goldsmitha.

Kako razviti svoj glasbeni glas kot skladatelj

Skladateljeve možnosti pri obravnavanju začasne glasbe so bodisi suženjsko reproduciranje začasne skladbe, ustvarjanje glasbe, ki je zelo podobna, a dovolj različna, da se izogne ​​vprašanjem avtorskih pravic, ali pa ustvarjanje tako sveže in prepričljive režiserke, ki jo prepozna kot popolno glasbo za svoje film. Seveda bi lahko režiser zavrnil skladateljeve predloge - a naloga je, da še naprej predlaga nove ideje in s strastjo in vljudnostjo ponuja možnosti.

Ko je režiserju všeč, kako deluje del nove filmske glasbe, ga lahko skladatelj uporabi kot vzvod, da jih prepriča, da bo podoben pristop deloval tudi v drugih trenutkih ali da bo različica enako učinkovito delovala za drugo sceno v film.

Kako se izogniti plagiatstvu pri kopiranju začasne sledi

Neizogibno bodo časi, ko režiser vztraja, da partitura zveni podobno kot pri začasni skladbi. V tem primeru je pomembno, da se izognete zdrsu v plagiat. Poklon in navdih sta neločljiva elementa procesa komponiranja. Ampak pisanje glasbe je to preveč podobno kot delo drugega skladatelja je problematično. Filmski skladatelji so iz številnih razlogov izjemno ranljivi za nenamerne obtožbe plagiatstva.

1. Bodite pozorni na avtorske pravice . Ko skladatelj navdihuje ikonične partiture, se lahko znajdejo v minskem polju z avtorskimi pravicami. Tudi če je bil temeljni navdih dovolj spremenjen, da je lahko dobil morebitno tožbo, to ni bistvo: namen je bistvo, ne natančne opombe. Vzemimo za primer. John Williams, preprost motiv morskega psa v dveh notah iz Čeljusti . V času od premiere Čeljusti so različni skladatelji v svojih partiturah uspešno uporabljali preproste napadne ostinote, ne da bi se soočili s pravnimi posledicami, ampak samo zato, ker tega pristopa niso uporabljali za drug film o morskem psu - ali celo v sceni, kjer so liki so tako v vodi kot v nevarnosti.
2. Dodajte zasuk . Rezultat je težko narediti povsem izviren. Toda upoštevanje starih pristopov in dodajanje novega zasuka je eden od načinov, da nečemu dodate edinstven pečat. Rezultat Dannyja Elfmana do Pee-weejeva velika dogodivščina na primer je močno vplival na kombinacijo težkega, obsesivnega zvoka Bernarda Herrmanna in nekoliko cirkuškega občutka glasbe italijanskega skladatelja Nina Rote, ki je vse filtrirano skozi Dannyjevo edinstveno, igrivo senzibilnost. Ljudje so Herrmanna in Rota že slišali, nikoli pa niso slišali, kako se njihovi zvoki nanašajo na komedijo. S tem, ko znane zvoke spusti v nov kontekst in jih posodobi z značilnim slogovnim preobratom, se skladatelj lahko izogne ​​plagiatstvu in razvije svoj edinstven zvok.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Uči glasbo za film

Uči umetnost nastopanja

Uči petje

Uči državno glasbo

Želite izvedeti več o glasbeni skladbi?

Ne glede na to, ali ste ambiciozni filmski skladatelj ali preprosto želite izvedeti več o glasbeni skladbi, je navigiranje po zapletenem svetu glasbe in filma lahko zastrašujoče. Nihče tega ne ve bolje kot vsestranski in dovršen filmski skladatelj Danny Elfman. Danny je posnel več kot 100 filmov od Nočna mora pred božičem do Dobri Will Hunting . Štirikratni nominiranec za oskarja v MasterClassu o glasbi za film Dannyja Elfmana deli svoj pristop k pisanju partitur, sodelovanju z režiserji in prepoznavanju tem in melodij.

Bi radi postali boljši skladatelj? Letno članstvo v MasterClassu ponuja ekskluzivne video lekcije mojstrskih skladateljev, med katerimi so Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock in drugi.