Kaj je brezplačni jazz?

Brezplačni jazz je izhajal iz osnovnega načela, ki ga pozna večina glasbenikov (in dejansko tudi večina umetnikov): naučite se pravil in jih nato kršite. Tako kot avantgardno gibanje v vizualnih umetnostih je bil tudi brezplačni jazz poskus, da bi se ločil od tradicije jazza in ustvaril nekaj povsem novega. Ko so se jazzovski glasbeniki privoščili improvizaciji, se je pojavil nov zvok: eksperimentalni, neobičajni in uporniški.

Skoči na odsek

• Kaj je brezplačni jazz?
• Zgodovina prostega jazza
• Skupne značilnosti prostega jazza
• Pet znanih izvajalcev in izvajalcev prostega jazza
• Izvedite več o MasterClassu Herbie Hancock

Naučite se improvizirati, sestaviti in razviti lasten zvok v 25 video lekcijah.

Kaj je brezplačni jazz?

Gibanje prostega jazza se je razvilo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja kot zavračanje običajnih glasbenih struktur: stvari, kot so melodija, harmonija in napredovanje akordov. Zaradi prevladujočega elementa eksperimentiranja prosti jazz kljubuje karakterizaciji. Brezplačni jazz pogosto igrajo večinoma posamezniki ali majhne skupine, ki se ukvarjajo s kolektivno improvizacijo. Obstaja tudi nekaj brezplačnih jazz skupin.

Brezplačni jazzisti si dovolijo, da se 'primitivirajo' - z drugimi besedami, vrnejo se k bolj divji, svobodnejši obliki jazza, ki se pokloni verskim koreninam jazza. Brezplačni jazz črpa navdih tudi iz drugih vrst glasbe, od sodobne do svetovne. Brezplačni jazzisti pogosto eksperimentirajo z nenavadnimi inštrumenti iz drugih kultur ali pa si včasih preprosto izmislijo svoje. Na primer, veliki John Coltrane, ameriški jazz saksofonist in pionir prostega jazz gibanja, je med nastopi v živo včasih uporabljal flavto.

Zgodovina prostega jazza

Korenine brezplačnega jazza sledijo v newyorškem jazz klubu Five Spot v Boweryju. Zgodba pravi, da je leta 1959 v klub vstopil alt saksofonist Ornette Coleman in začel igrati svobodni jazz na svojem plastičnem saksofonu. Coleman je svoj novi slog označil kot free jazz in izdal album Free Jazz (1960), po katerem je gibanje dobilo ime.

Kot pri večini avantgardnih gibanj se je brezplačni jazz sprva držal ob strani. Vplivni velikani so bili glede prednosti novega žanra razdeljeni: Miles Davis in vplivni jazz trobentač Roy Eldridge sta se držala distancirano, medtem ko je skladatelj Leonard Bernstein o Colemanu mislil kot o geniju. A ko se je uporniški duh 60. let uveljavil, so se mnenja spremenila. Saksofonista John Coltrane in Eric Dolphy sta med prvimi sledila Colemanu; kmalu sta se jima pridružila pianist Cecil Taylor in Albert Ayler, katerih prosti jazz slog je črpal navdih iz gospel glasbe.

Kmalu so se posamezniki umaknili skupinam prostega jazza, ki so prispevale k legitimnosti žanra. Pianist in skladatelj Sun Ra je v svojem nekonformističnem slogu vodil svojo lastno skupino za brezplačni jazz, skupine, kot je Art Ensemble iz Chicaga, pa so več uspeha našle v Evropi, kjer je bil prosti jazz splošno sprejet, v veliki meri po zaslugi nemških in britanskih glasbenikov, kot je saksofonist Eva Parker.

Skupne značilnosti prostega jazza

Za razliko od drugih oblik jazza, ki so strukturirane okoli okvira, na primer blues z 12 takti, je ključ do prostega jazza improvizacija. Kljub temu obstajajo nekatere značilnosti, ki so skozi desetletja določale slog.

• Uporaba različnih instrumentov. Najpogostejši instrumenti v jazzu so klavir, saksofon, bas in bobni. Glasbeniki prostega jazza so začeli eksperimentirati z inštrumenti, kot so violine, klarineti, flavta in druga tolkala. Med bolj nenavadne instrumente, ki se uporabljajo v prostem jazzu, so harfa, ukulele in celo gajde.
• Diatonični akordni cikli. Včasih svobodni jazzisti uporabljajo cikle diatoničnih akordov - akordov, ki izvirajo iz not. Tako je mogoče ločiti vpliv zgodnjega jazza na prosti jazz, toda najboljši glasbeniki prostega jazza so spretni, da ustavijo te vzorce ali obrnejo njihovo zaporedje, da ustvarijo nekaj zares novega.
• Izraz čustev. Tako kot druge oblike jazza tudi pri prostem jazzu gre bolj za izražanje čustev kot za izvajanje kompleksne harmonične strukture. Ker je z oskarjem in nagrado Grammy nagrajeni jazzovski glasbenik, pianist in skladatelj Herbie Hancock meni, da gre za preprosto, a pogosto težko dejanje sporočanja človeške izkušnje drugim.
• Izpodrinjeni ritmi. Improviziranje premaknjenih besednih zvez je lahko zapleteno, lahko pa tudi sprosti presenetljiv navdih. Izpodrivanje ritmov pomeni premikanje okoli glasbenih stavkov, da pristanejo pred ali za tem, kjer jih je uho navajeno poslušati. To daje komadu nepričakovan zvok in vznemirljivo je poslušati in igrati.
• Samostojno igranje. Številnim brezplačnim jazz glasbenikom samo igranje omogoča raven svobode, ki je med igranjem s skupino nemogoče doseči. Samostojnim igralcem se ni treba držati določenega tempa ali tipke; po volji se lahko zmešajo v obliko pesmi, ponovijo dele, ki niso namenjeni ponovitvi, ali pa pustijo celotne dele zunaj.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji možje na svetu. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Uči jazz

Uči umetnost nastopanja

Uči petje

Uči državno glasbo

Pet znanih izvajalcev in izvajalcev prostega jazza

Misli kot profesionalec

Naučite se improvizirati, sestaviti in razviti lasten zvok v 25 video lekcijah.

1. Ornette Coleman. Coleman je začel igrati alt in tenor saksofon kot najstnik v Los Angelesu v 50. letih, kmalu pa je igral v plesnih skupinah in ritem-blues skupinah. Čez dan je študiral harmonijo, medtem ko je delal kot dvigalo; ponoči je obiskal podzemne jazz klube in igral svoj poceni plastični alt saksofon. Zaslužen je za razvoj tako imenovane harmolodične teorije improvizacije: opustitev harmoničnih vzorcev in sprememb akordov v korist improvizacijskega sloga, ki je bolj neposredno napadel melodijo pesmi.
2. John Coltrane. Coltrane je treniral klarinet in alt saksofon. V svoji zgodnji karieri je bil znan po improviziranih solo igrah, na katere je vplivala afriška in indijska glasba. Coltrane se je med 1965 in njegovo smrtjo leta 1967 preusmeril v polnopravni free jazz in vadil bolj svobodno improvizacijo na osnovi vnaprej dogovorjenih lestvic. Čeprav je njegov nastop na free jazz kritike razdelil, mnogi to obdobje obravnavajo kot enega najpomembnejših v svoji karieri.
3. Cecil Taylor. Na enega najpomembnejših pianistov prostega jazza so na Taylorja vplivali kolegi jazzovski pianisti, kot so Duke Ellington, Thelonious Monk in Horace Silver. Taylor je bil pustolovski igralec, ki je sredi petdesetih vodil lastne jazzovske skupine v Ameriki, vendar je bil zaradi svojega prostega sloga pogosto izobčen. Tako kot mnogi glasbeniki prostega jazza je tudi Taylor našel toplejši sprejem v Evropi, kjer je sodeloval z enako mislečimi impro glasbeniki, kot sta Evan Parker in Han Bennink.
4. Eric Dolphy. Dolphy je močno vplival na prosti jazz, pogosto je improviziral na pihala. Začel je igrati klarinet, oboo in alt saksofon v Los Angelesu, preden se je v 40. letih pridružil big bandu Roya Porterja. Po preselitvi v New York v 60. letih je Dolphy sodeloval s podobnimi Charlesom Mingusom in Johnom Coltraneom. Napovedovali so mu, da je v improvizacijo prostega jazza predstavil flavto in bas klarinet, kar je drugim umetnikom omogočilo, da najdejo nove načine glasbenega izražanja.
5. Albert Ayler. Tenor saksofonist se je začel igrati z očetom v cerkvi, preden je kot najstnik obiskal skupine za ritem in bluz. Po omejenem igranju tenor saksofona v pasovih ameriške vojske se je začel počasi razvejati, odtujevati standardne harmonične prakse in vse bolj eksperimentirati s prostim džezom.