Če iščete poklicno pisanje glasbe in orkestracije, je na področju glasbe video iger veliko priložnosti. Skladatelj video iger v sodelovanju z razvijalci iger ustvarja zvočne posnetke za video igre, ki jih sestavlja tematska in naključna glasba, ki je slišna v celotnem igranju.
Verjeli ali ne, nekatere najbolj znane posnetke v zgodovini so izvedli ljudje, ki so glasbo videli prvič. Sredi dvajsetega stoletja so profesionalni studijski ansambli, kot sta The Wrecking Crew in The Funk Brothers, postavili skladbe za najboljših 40 uspešnic, čeprav so bili komaj seznanjeni s pesmimi, ki so jih izvajali. V hollywoodskih filmskih studiih poklicni orkestri pogosto sledijo filmskim rezultatom v enem samem posnetku. Kako je to mogoče? Ker so ti glasbeniki mojstri branja vida.
Preden se poglobite v obvladovanje svoje tehnike bobna - od zavihanja bobna na vadbeni ploščici do zasedb z drugimi glasbeniki - boste želeli okrepiti vrsto prijema, s katerim držite palice.
Umetnost pisanja pesmi združuje veliko spretnosti. Kar zadeva glasbo, se mora tekstopisec ali tekstopisna ekipa spoprijeti s strukturo pesmi, melodijo, harmonijo, ritmom in instrumentacijo. Poleg teh glasbenih komponent se morajo pisci pesmi lotevati tudi pisanja besedil. Čeprav za pisanje odličnih besedil ni nobene združujoče skrivnosti, vas lahko razvoj postopka pisanja osredotoči od prve do zadnje vrstice.
Približevanje šahovskih odprtin je lahko zastrašujoč del učenja igre. Obstaja na stotine možnih odprtin in na stotine dobro preučenih različic, ki temeljijo na teh odprtinah. Med temi tisočimi možnostmi je Queen's Gambit ena najstarejših in najbolj znanih odprtin, ki so jo v veliki meri uporabljali številni velemojstri od devetnajstega stoletja do danes. Je tudi odlična otvoritev za začetnike.
Močno notranje uho je bistvenega pomena za razumevanje glasbene skladbe, zato skoraj vsaka glasbena šola od učencev zahteva, da obiskujejo tečaje ušes. Odlični glasbeniki imajo napredne veščine poslušanja, ki izboljšujejo kakovost njihovih nastopov, in te spretnosti so bistvene za študente glasbe ali koga drugega, ki želi izboljšati svoje poslušanje, razumevanje in izvajanje glasbe.
Romantično obdobje klasične glasbe je trajalo večino devetnajstega stoletja. Premostil je vrzel med klasično glasbo Mozarta in Haydna ter glasbo dvajsetega stoletja. Glasba iz obdobja romantike močno prispeva k repertoarju današnjih simfoničnih orkestrov.
Melodija je morda najbolj prepoznaven element glasbene skladbe. To je lahko duševen vokalni odlomek, ropotajoč kitarski riff ali hiter tek saksofona. Melodije so lahko preproste ali zapletene. Lahko stojijo sami ali sodelujejo z drugimi melodijami v bolj zapleteni kompoziciji.
Instrumentalna glasba je sestavljena iz treh glavnih elementov: ritma, melodije in harmonije. Zadnji od teh elementov - harmonija - je predstavljen s pomočjo akordov.
Odličen violinist mora zgraditi predpomnilnik znanja v mnogih disciplinah. Tehnika igranja je očitna - violinisti morajo biti sposobni prikloniti, prstiti in trgati strune svojega instrumenta na kakršen koli način, od prvega do drugega, tretjega in četrtega položaja. Poznavanje odlične literature za violino je še ena zahteva. Od Mozarta, Beethovna in Brahmsa do Marka O’Connorja in Jean-Luca Pontyja je v vseh žanrih obilno violinska glasba, s katero se lahko pričakuje, da jo bodo igralci dobro poznali. Zahtevana je tudi sposobnost branja glasbe na visoki loputi. Končno, in kar je najpomembneje, violinisti morajo razumeti svoj instrument. Čeprav obstaja celo področje profesionalcev, ki izdelujejo, predelujejo in popravljajo violine - ti ljudje so znani kot luthiers - od igralca se pričakuje manjše vzdrževanje na svojem instrumentu. Prav tako bo moral poznati dele instrumenta, da bo lahko vodil dialog z učiteljem, drugimi igralci ali dirigentom.
Pisanje pesmi zahteva ustvarjalnost in navdih. Toda s trdnim dojemanjem osnovnih elementov pisanja pesmi lahko sestavite trajno in privlačno pesem.
Filmska glasba igra ključno vlogo v kinu. V obdobju nemih filmov so orkestracije v živo spremljale neme slike v kinodvoranah. Ko je tehnologija dovolila dodajanje zvočnih posnetkov filmskim kolutom, so se glasbene partiture prepletale z vizualno podobo filmov.
V zgodnjih dneh električne kitare je na njen zvok vplival le en način: povečajte glasnost ojačevalnika, dokler ni začel izkrivljati. Kasneje so ojačevalniki dodali učinke, kot so EQ, reverb in tremolo - slednji je včasih napačno označen kot vibrato. Pravi vibrato vključuje rahlo spreminjanje tona zvočne note. To je bilo najbolje zajeti z vrtljivimi zvočniki, kakršne je proizvajala korporacija Leslie. Iz učinka vibrata je izšel refren.
Glasba je sestavljena iz treh osnovnih elementov: melodije, harmonije in ritma. (Pevska glasba bo dodala četrti element: besedilo.) Ta prva dva elementa, melodija in harmonija, temeljita na razporeditvi igrišč. Čeprav ti dve komponenti delujeta v tandemu, jih ne gre zamenjati med seboj.
Od vsega argentinskega kulturnega izvoza je le malo vplivalo na argentinski tango. Od začetka dvajsetega stoletja so se tango Argentino in plesna tradicija tanga razširili po Latinski Ameriki, Evropi, Severni Ameriki in širše ter postali svetovni glasbeni fenomen.
Glasba je sestavljena iz treh glavnih elementov - melodije, ritma in harmonije. Medtem ko sta prva dva običajno odgovorna za nepozabno glasbeno delo - pomislite na uvodni motiv Beethovnove simfonije št. 5 ali Timbalandovega sintetičnega lizanja pesmi Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - to je tretji element, harmonija, lahko dvigne kos iz običajnega in predvidljivega v zahteven in izpopolnjen.
Kadar skladatelji in aranžerji želijo glasbeniku posredovati ritmične informacije, ne da bi jim dali posebno priporočilo za višino ali ton, pogosto uporabljajo duh.
Sonatna oblika je temelj klasične glasbene teorije. Klasična oblika sonate je poleg dobro znane uporabe v klavirskih sonatah vodila gradnjo številnih simfonij, koncertov in godalnih kvartetov.
Zgodnje električne kitare so bile zasnovane tako, da zvenijo čisto in svetlo. Pionirski električni kitaristi, kot je Charlie Christian, so igrali v velikih jazzovskih orkestrih in z ojačevalci igrali samostojno v slogu saksofonistov in trobentačev. Do danes ima večina jazzovskih igralcev raje dokaj čist zvok iz električne kitare. Toda blues in rock igralci to vidijo drugače. Od petdesetih let prejšnjega stoletja bi igralci v teh zvrsteh okrepili svoje kitarske ojačevalce do največje glasnosti. To je služilo za preusmeritev vakuumskih cevi, ki so napajale naprave. Nastala je stopnja močne nasičenosti, ki so jo igralci in občinstvo hitro vzljubili. In zato se je rodil izraz overdrive.
Elektronska plesna glasba je v enaindvajsetem stoletju hitro rasla. Zahvaljujoč pojavu programske opreme za digitalne zvočne delovne postaje (DAW) lahko vsak, ki ima zanesljiv domači računalnik, postane proizvajalec EDM.