Glavni Glasba Glasba 101: Kaj je harmonija in kako se uporablja v glasbi?

Glasba 101: Kaj je harmonija in kako se uporablja v glasbi?

Glasba je sestavljena iz treh glavnih elementov - melodije, ritma in harmonije. Medtem ko sta prva dva običajno odgovorna za to, da je glasbeni del nepozaben - pomislite na uvodni motiv Beethovnove simfonije št. 5 ali Timbalandovega sintetičnega lizanja pesmi Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - to je tretji element, harmonija, lahko dvigne kos iz običajnega in predvidljivega v zahteven in izpopolnjen.

ponavljanje besede ali besedne zveze
Naša najbolj priljubljena

Učite se od najboljših

Z več kot 100 predavanji lahko pridobite nova znanja in sprostite svoj potencial. Gordon RamsayKuhanje I Annie LeibovitzFotografija Aaron SorkinScenarij Anna WintourUstvarjalnost in vodstvo deadmau5Elektronska glasbena produkcija Bobbi BrownPobotati se Hans ZimmerTočkovanje filmov Neil GaimanUmetnost pripovedovanja zgodb Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTeksaški slog Bbq Misty CopelandTehnični balet Thomas KellerKuharske tehnike I: zelenjava, testenine in jajcaZačeti

Skoči na odsek


Usher uči umetnost performansa Usher poučuje umetnost performansa

Usher vas v svojem prvem spletnem tečaju uči svojih osebnih tehnik, s katerimi pritegne občinstvo v 16 video lekcijah.



Nauči se več

Kaj je harmonija?

Harmonija je sestavljeni izdelek, ko se posamezni glasbeni glasovi združijo v celoto. Pomislite na orkester: flavtist morda igra eno noto, violinist igra drugo noto, trombonist pa drugačno noto. Ko pa njihove posamezne dele slišimo skupaj, se ustvari harmonija.

Kako je skladnost zastopana v glasbi?

Harmonija se običajno analizira kot niz akordov. V tem hipotetičnem orkestru recimo, da je flavtist igral visoko A, violinist je sklonil C #, trombonist pa F #. Te tri note skupaj sestavljajo f # molsko triado. Torej, čeprav je vsak instrumentalist igral samo eno noto, so skupaj zaigrali f # molski akord.

  • Ko vsi inštrumenti v ansamblu igrajo note, ki ustrezajo istemu akordu, je to znano kot soglasniški akord .
  • Ko pa igralci uporabljajo melodično linijo, ki se ne ujema z določenim akordom (na primer oboist, ki igra Bb, ko preostali del orkestra igra tone d-dur triade), je to znano kot disonančni akord .
  • To ne pomeni, da nekatere harmonije niso namerno neskladne. Morda je skladatelj tega hipotetičnega dela želel slišati Bb nad D-akordom (v smislu glasbene teorije bi bila harmonična funkcija note ravno 6-stopinjska stopnja), čeprav za večino oboževalcev ne bi bila najbolj prijetna kombinacija zahodne glasbe.
Usher uči umetnost performansa Christina Aguilera uči petje Reba McEntire uči country glasbo deadmau5 uči elektronsko glasbeno produkcijo

Kako se harmonija uporablja v glasbi?

Skladatelj lahko skladbo v celoti izpiše po scenariju ali pa jo opiše skladatelj in jo v celoti izrazijo igralci, ki izvajajo glasbo. Zgoraj opisani orkestrski scenarij je primer harmonije, ki jo skladatelj natančno skriptira - določenim notam je dodelil veliko inštrumentov z eno noto, te note pa združujejo v akorde. To je običajna praksa v evropski tradiciji klasične glasbe.



Priljubljen primer harmonije v glasbi

Še en pogost način, da skladatelji izrazijo harmonijo, je, da razglasijo določeno napredovanje akorda in nato dovolijo igralcem, da oblikujejo lastne dele, da ustrezajo temu napredku.

V pesmi Down on the Corner avtorja Creedence Clearwater Revival:

  • Pesem je napisana v ključu C-dur.
  • Uporablja skupno napredovanje akordov za to določeno tipko, ki večinoma niha med C-dursko in G-dursko triado, F-durske triade pa se vržejo na ključne točke.
  • Kot taki naj bi instrumentalisti s pomočjo C-dur lestvice pisali dele, ki ustrezajo napredovanju akorda.

Med uvodnim delom pesmi Stu Cook postavi basovsko linijo, ki je večinoma posameznih not, ritmični kitarist Tom Fogerty izbriše 5-in 6-notne akorde, vodilni kitarist John Fogerty pa posname melodijo po C-dur lestvici. Na bobnih jih spremlja Doug Clifford. Vsi igrajo skladno, sledijo tako napredovanju akorda kot splošnemu ključu C-dura.



MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Usher

Uči umetnost nastopanja

Izvedite več Christina Aguilera

Uči petje

Več o tem Reba McEntire

Uči državno glasbo

Več o tem deadmau5

Uči elektronsko glasbeno produkcijo

Nauči se več

Kaj je implicitna harmonija?

Misli kot profesionalec

Usher vas v svojem prvem spletnem tečaju uči svojih osebnih tehnik, s katerimi pritegne občinstvo v 16 video lekcijah.

Ogled predavanja

Včasih igralci ne igrajo vseh not v akordu: uporabljajo implicitno harmonijo, da poslušalčevemu ušesu napolnijo manjkajoče. To je še posebej priljubljena tehnika v jazzu.

Oglejmo si na primer prevladujoči 7. akord, enega od gradnikov jazz glasbe.

  • Prevladujoči akordi so sestavljeni iz 4 tonov: koren, glavni 3., 5. in prevladujoči 7..
  • Če naštejemo pravi primer, akord G7 sestavljajo G (koren), B (glavni 3.), D (5.) in F (prevladujoči 7.).

Zdaj recimo, da ima jazzovski ansambel dva saksofona, od katerih lahko vsak zaigra samo eno noto naenkrat.

  • Cilj je zaigrati akord G7, vendar imamo zaradi omejitev inštrumenta le dve noti, ki ju lahko zaslišimo hkrati.
  • Medtem ko bi rock igralec morda izbral koren in petega za najmočnejši zvok, bodo jazzisti skoraj zagotovo izbrali tretjega in sedmega, kajti to so note, ki določajo značaj prevladujočega sedmega. Torej, da bi nakazali akord G7, bi igrali B in F.
  • Nenavadno je, da noben od teh inštrumentov ne bi igral G, da bi nakazal akord G, toda kot bi vam povedala večina jazz saksofonistov, basisti so temu namenjeni.

Dejansko basisti nakazujejo tudi harmonijo, ker tudi ti običajno igrajo samo eno noto naenkrat. Na primer, basist lahko predvaja noto F, ki naj bi bila koren akorda. Toda ali gre za F-dur? F-mol? F zmanjšana? Teorija tonske harmonije (in prirojeno razumevanje poslušalca) bo pomagala ugotoviti, kakšen naj bi bil celoten akord.

  • Če smo v tonu d-dur, potem je to skoraj zagotovo akord dur F-dur. F-dur je bIII akord v ključu d-mola in njegove note (F-A-C) so del d-mola.
  • Če smo v ključu Eb mola, potem je to skoraj zagotovo akord z zmanjšanjem F, ker je znižanje F povezano z lestvico Eb mol.

3 različne vrste harmonije v glasbi

Izberite urednike

Usher vas v svojem prvem spletnem tečaju uči svojih osebnih tehnik, s katerimi pritegne občinstvo v 16 video lekcijah.

Harmonija ima različne oblike. Tu so tri najbolj priljubljene in najpomembnejše oblike harmonije.

  • Diatonična harmonija. To je glasba, pri kateri note in akordi segajo do glavne lestvice. Torej, če ste v tonu Ab-dura, bodo vse note in akordi, ki jih igrate, črpani iz sedmih not, ki sestavljajo Ab-dur lestvico. Če niste prepričani, v katerem ključu ste, preverite podpis ključa - seznam ostrih in ravnih plošč, ki se prikaže na začetku vsakega sistema notnega zapisa. Diatonično harmonijo lahko najdemo v vsem, od starogrških instrumentalov do renesančnih koralov do sodobnih pop uspešnic.
  • Nediatonska harmonija. Nediatonska harmonija uvaja note, ki niso vse v isti lestvici mojstrov. Ta oblika harmonije je za jazz popolnoma idiomatična, vendar se pojavlja v vseh oblikah glasbe. Recimo, da ste v ključu Abdur in igrate akord Bb7. Ta akord vsebuje noto D, ki zagotovo ni v Ab-duru. Sliši se nekoliko razdražljivo, vendar je tudi ponavadi precej nepozabno. Nekdo, ki ga želi Queen, je dober primer tega. Ko Freddie Mercury zapoje, moram ravno ven iz te zaporniške celice, beseda ven pade na akord Bb v ključu Ab. Toda nediatonska harmonija ni nov koncept. Preludiji in fuge Johanna Sebastiana Bacha so stari približno 400 let, vendar ostajajo glavna vadnica pri spajanju nediatoničnih not s tradicionalnimi ključnimi podpisi.
  • Atonalna harmonija. Ta oblika harmonije nima tonskega središča: ni zgrajena v lestvici, ki je dur ali mol ali ima prepoznaven koren. V klasični glasbi je bila atonalna glasba v glavnem zamisel skladatelja Arnolda Schoenberga. Schoenberg osebno ni maral izraza atonal in je svojo tehniko opisal kot dvanajsttonsko glasbo, kjer je bilo vseh dvanajst tonov, ki se uporabljajo v zahodni glasbi, v harmonskem jeziku enakovrednih. Atonalna harmonija je postala priljubljena tudi v gibanju za prosti jazz, ki so ga spodbujali igralci, kot sta Ornette Coleman in Don Cherry.

Vsa glasba z glasbami vsebuje harmonijo, ki se kaže v velikem orkestru ali pa jo implicira en sam inštrument. Skupaj z melodijo in ritmom je harmonija bistvena za glasbo, ki jo ljudje uživamo tisočletja.