Srednjeveška glasba zajema dolgo obdobje glasbene zgodovine, ki je trajalo ves srednji vek in se je končalo v času renesanse. Zgodovina klasične glasbe se začne v srednjeveškem obdobju.
Skoči na odsek
- Kdaj je bilo srednjeveško glasbeno obdobje?
- Kratka zgodovina srednjeveške glasbe
- 5 Značilnosti srednjeveške glasbe
- 4 Primeri srednjeveških skladateljev
- Želite izvedeti več o glasbi?
- Izvedite več o MasterClassu Itzhaka Perlmana
V svojem prvem spletnem tečaju virtuozni igralec violine Itzhak Perlman razčleni svoje tehnike za izboljšano vadbo in zmogljive predstave.
Nauči se več
Kdaj je bilo srednjeveško glasbeno obdobje?
Srednjeveško obdobje glasbene zgodovine se je začelo okoli padca Rimskega imperija leta 476 našega štetja. Napredoval je v šesto stoletje in trajal do konca štirinajstega stoletja, ko se je umaknil renesančni glasbi. Glasba srednjega veka se je osredotočala okoli cerkve. Čeprav je v srednjem veku obstajala posvetna glasba, je bila večina preživelih srednjeveških skladb napisana kot liturgična glasba.
Kratka zgodovina srednjeveške glasbe
Srednjeveško obdobje zahodne glasbe je napredovalo skozi več razvojnih stopenj.
- Monofonski napev : Monofonsko petje, ki temelji na eni samski melodični melodiji, je bilo priljubljeno že od samega začetka srednjeveške dobe. V civilizacijah, ki so segale od Rima do Španije do Irske, so v zgodnjem srednjeveškem obdobju prevladovali mračni verski napevi, imenovani navadni ali ravninski pevci. Enoglasni napevi, kot je gregorijanski koral, so se v zahodni Evropi razširili v devetem in desetem stoletju, do takrat pa je katoliška cerkev standardizirala vokalno glasbo, da je ustrezala gregorijanskemu spevu.
- Heterofonski in večglasni razvoj : Ko je postala običajna praksa, je bil navaden dokaj skromen glasbeni razvoj. Organum, oblika heterofonskega petja, je monofonskemu napevu dodal še drugo vokalno linijo. Ta druga vokalna vrstica je sledila isti melodiji, vendar je bila zamaknjena in je bila pogosto popolna četrta ali popolna petina stran od glavne melodije. Še bolj dovršen je bil motet, v katerem so bili vokalni deli postavljeni ob glavno melodijo ali cantus firmus. Moteti so v trinajstem stoletju postali zelo priljubljeni in so predstavljali prvo pravo večglasje srednjeveške dobe. Motet bi se nadaljeval že v srednjeveški dobi. Renesančni skladatelji, kot je Guillaume Dufay, in baročni skladatelji, kot je J.S. Bach je nadaljeval s pisanjem motetov, ki ustrezajo njihovim časom.
- Posvetna glasba : Velik del srednjeveške dobe je imela umetnost sveti namen. Vokalna glasba je bila liturgična z latino besedili, liturgične drame pa so bile norma v gledališču. Toda s pojavom moteta so posvetna besedila postala bolj pogosta, pogosto o dvorni ljubezni. V bolj neformalnih okoljih so trubadurji in truverji potovali po evropskem podeželju in v romanskem jeziku okcitanščina prepevali posvetno ravninsko pesem. Druga oblika posvetne glasbe je bil italijanski madrigal, običajno duet o pastoralni temi. (Upoštevajte, da srednjeveški madrigali niso enaki madrigalom, ki bi v renesančni in zgodnjebaročni dobi zajeli Italijo, Francijo in Nemčijo.)
- Nova tehnika : V poznem srednjeveškem obdobju je slog, imenovan Ars Nova (ali 'nova umetnost'), popolnoma zajel večglasno glasbo, hkrati pa se je izogibal ritmičnim načinom, ki so omejevali prejšnjo srednjeveško glasbo. Ars Nova je v Franciji pionir teoretik Philippe de Vitry vodil neposredno v renesančno glasbo, ki je opredelila petnajsto stoletje. Populariziral je šanson, slog večglasne vokalne glasbe, ki je vključeval poezijo.
5 Značilnosti srednjeveške glasbe
Za najzgodnejšo obliko klasične glasbe so za srednjeveško glasbo značilni naslednji atributi:
- Monofonija : Do poznega srednjeveškega obdobja je bila večina srednjeveške glasbe v obliki monofonih napevov. Ko so bili dodani dodatni glasovi, so se v nasprotju z glasom vzporedno gibali do glavnega glasu kontrapunkt to bi opredelilo renesančno in baročno dobo, ki je sledila.
- Standardizirani ritmični vzorci : Večina srednjeveških napevov je sledila ritmičnim načinom, ki so srednjeveški dobi prinesli enotno senzibilnost. Ti načini so bili kodificirani v besedilu teorije glasbe iz trinajstega stoletja Avtor Mensurabili Musica avtor Johannes de Garlandia.
- Glasbeni zapis na osnovi ligature : Glasbeni zapis srednjeveške dobe ni podoben zapisu, ki se uporablja danes. Zapis je temeljil na oznakah, imenovanih ligature, in ni kazal ritmičnega zapisa. V enajstem stoletju je italijanski glasbeni teoretik Guido d 'Arezzo razvil štirivrstno osebje - predhodnico sodobnega petvrstičnega osebja. Proti koncu srednjeveške dobe sta skladatelj Philippe de Vitry in francosko gibanje Ars Nova pomagala preoblikovati zapise v obliko, ki se je uporabljala v zgodnji renesansi.
- Trubadurji in Findères : Nekatere najvidnejše posvetne glasbe srednjega veka so izvajali trubadurji in truverji. Trubadurji so bili potujoči glasbeniki, ki so svoje lastno petje spremljali z godalnimi inštrumenti, kot so lutnje, dulcimeri, vile, psalteri in gurdi. Trubadurji so bili še posebej priljubljeni v 12. stoletju. Trouvères so bili pesniki-glasbeniki, ki so običajno pripadali plemstvu. Peli so v starofrancoskem narečju, imenovanem jezik očesa .
- Omejena instrumentalna glasba : Pretežni odstotek srednjeveškega kanona je vokalna glasba, vendar je bila instrumentalna glasba sestavljena za široko paleto glasbil. Sem spadajo pihala, kot so flavta, flavta in snemalnik; godala, kot so lutnja, cigle, psalteri in citre; in medenina, kot je vreča (tesno povezana s sodobno pozavno).
MasterClass
Predlagano za vas
Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.
Itzhak PerlmanUči violino
Več o tem UsherUči umetnost nastopanja
Izvedite več Christina Aguilera
Uči petje
Več o tem Reba McEntireUči državno glasbo
Nauči se več4 Primeri srednjeveških skladateljev
Misli kot profesionalec
V svojem prvem spletnem tečaju virtuozni igralec violine Itzhak Perlman razčleni svoje tehnike za izboljšano vadbo in zmogljive predstave.
Ogled predavanjaVelika večina srednjeveške glasbe ni preživela stoletij, ker je bila srednjeveška glasbena notacija redka in nedosledna. Delo nekaj uglednih skladateljev pa je preživelo.
- Leonin : Léonin je bil francoski skladatelj, znan po pionirski večglasni skladbi v slogu organum. Léonin je živel in delal v katedrali Notre Dame v Parizu in je bil del skladateljskega kolektiva, imenovanega Notre Dame School of Polyphony.
- Pérotin : Perotinus Magnus, bolj znan kot Pérotin, je bil Léoninov sodobnik v šoli za večglasje Notre Dame. Bil je močno povezan z žanrom Ars Antiqua in je zapomnjen po takšnih delih, kot je danes odrešenje in Prosti organi Magnusa ( Velika knjiga o Organumu ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen je bila redka srednjeveška skladateljica. S sedežem v Nemčiji je sestavila monofonske napeve za katoliško cerkev iz 12. stoletja. Specializirala se je za glasbo za ženske glasove.
- Guillaume de Machaut : Machaut je bil najpomembnejši skladatelj šole Ars Nova in mojster izoritmičnega moteta. Sestavljal je sveto glasbo, kot npr Messe de Nostre Dame , bil pa je tudi ploden pesnik in je veliko pisal o posvetnih temah, kot sta ljubezen in izguba.
Želite izvedeti več o glasbi?
Postanite boljši glasbenik z Letno članstvo v MasterClassu . Dobite dostop do ekskluzivnih video lekcij, ki jih poučujejo glasbeni mojstri, med njimi Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello in drugi.
