Vodič za gibanje svetlobe in vesolja: 3 umetniki svetlobe in vesolja

Umetniško gibanje Light and Space je bilo gibanje na Zahodni obali, ki je vključevalo netradicionalne medije.

Skoči na odsek

• Kaj je bilo gibanje svetlobe in vesolja?
• Kratka zgodovina gibanja svetlobe in vesolja
• 4 Značilnosti svetlobne in vesoljske umetnosti
• 3 opazne svetlobne in vesoljske umetnine
• Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
• Izvedite več o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Kaj je bilo gibanje svetlobe in vesolja?

Gibanje Svetloba in vesolje je bilo umetniško gibanje, ki je nastalo v južni Kaliforniji v zgodnjih šestdesetih letih. Ameriški abstraktni slikar John McLaughlin je močno vplival na gibanje in je bil takrat tudi v ospredju minimalizma in trdega slikarstva. Umetniki gibanja Light and Space so s pomočjo senc, vesolja in svetlobnih tehnik za gledalce ustvarili izjemne vizualne izkušnje.

Kratka zgodovina gibanja svetlobe in vesolja

Čeprav je gibanje trajalo približno približno 20 let, še danes vpliva na umetnike.

• V začetku šestdesetih let : Gibanje svetlobe in vesolja se je pojavilo okoli tem, povezanih z op art (optična umetnost), minimalizmom in geometrijsko abstrakcijo. John McLaughlin in njegove minimalistične slike so navdihnili umetnike že v začetku gibanja.
• Konec šestdesetih let : Skoraj konec šestdesetih let so se umetniki, povezani z gibanjem Svetloba in vesolje, ukvarjali z eksperimentiranjem in premikanjem meja v svetu umetnosti. Na primer, leta 1967 sta Robert Irwin in James Turrell v Muzeju umetnosti okrožja Los Angeles ustvarila razstavo senzorične prikrajšanosti. Kmalu zatem je Eric Orr z uporabo svetlobe, krvi in ​​ognja ustvaril okolje, da je pri gledalcih dela povzročil visceralni odziv.
• Zgodaj sedemdesetih let : Leta 1971 je na Kalifornijski univerzi v Los Angelesu gostila razstavo z naslovom Preglednost, odsev, svetloba, prostor: štirje umetniki . Štirje umetniki, katerih delo je bilo vključeno, so bili Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin in Craig Kauffman. Ta razstava je umetnost svetlobe in vesolja povezala s kinetično umetnostjo in zacementirala svetlobo in vesolje kot ime gibanja.
• Konec sedemdesetih do danes : Gibanje svetlobe in vesolja je vplivalo na delo sodobnih slikarjev, kot je Casper Brindle, in kiparjev, kot je Olafur Eliasson. Leta 2011 je Muzej sodobne umetnosti San Diego pripravil pomembno razstavo gibanja Svetloba in vesolje z naslovom Fenomenalno: kalifornijska svetloba, vesolje, površina .

4 Značilnosti svetlobne in vesoljske umetnosti

Umetniško gibanje Light and Space se je, resnično s svojim imenom, poleg industrijskih materialov in geometrijskih oblik zanašalo na svetlobo in vesolje, da bi vplivalo na zaznavanje gledalcev.

1. Nekonvencionalni materiali : Številni umetniki v gibanju so pri svojem delu uporabljali steklo in plastiko. Ko so se pojavile nove tehnologije, so umetniki vključevali tudi poliestrske smole in akrilne snovi.
2. Svetloba : Kot že ime pove, je imela svetloba pomembno vlogo v umetniškem gibanju Light and Space. Umetniki svetlobe in vesolja so s svetlobo prikazovali slike na površinah, vplivali na okolico in vzbujali čustva. Tako kot so se umetniki gibanja pomikali proti smolam in akrilu, ko so postali na voljo, so skupaj z naravno svetlobo delali tudi z neonskimi, argonskimi in fluorescenčnimi lučmi.
3. Vesolje : Vesolje je bil bistveni del umetniškega gibanja Light and Space. Prostor je gledalcu omogočil, da je postal del umetniškega dela in doživel edinstveno osebno izkušnjo.
4. Večdimenzionalnost : Svetlobna in vesoljska umetnost je pogosto zapolnila prostor v vseh smereh in spodbujala gledalčevo izkušnjo umetnosti kot vseobsegajoče.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji možje na svetu. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Uči umetnost in ustvarjalnost

Uči pisanje

Uči umetnost nastopanja

Uči fotografijo

3 opazne svetlobne in vesoljske umetnine

Misli kot profesionalec

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Dela več umetnikov ponazarjajo gibanje Luč in vesolje.

kako začeti kot samostojni pisatelj

1. Brez naslova Robert Irwin (1966-1967 ): Irwinova Brez naslova prevzame celo steno in vključuje konkavno aluminijasto ploščo, ki je široka pet metrov in se razteza 20 centimetrov od stene. Disk je osvetljen z različnimi svetlobnimi viri, da ustvari dovolj prostora in sence, da se zdi, da plava. Irwin nikomur ne dovoli fotografiranja tega dela ali katerega koli njegovega dela.
2. Absolutno goli vonj John McCracken (1967) : Barnett Newmanova umetniška dela v barvnem polju so navdihnila McCrackenovo Absolutno goli vonj . Za izdelavo kosa je kos vezanega lesa obdelal s smolo in steklenimi vlakni, da je dobil sijajni sijaj.
3. Brez naslova avtor Helen Pashgian (1969) : Prosojna krogla, ki je središče tega dela, ima premer le sedem centimetrov. Je zelo poliran in omogoča gledalcu, da ga doživi na več načinov, odvisno od tega, kako je osvetljen.

Mnogi drugi umetniki so prispevali k gibanju Light and Space, med njimi James Turrell, Laddie John Dill, Craig Kauffman, Ron Cooper, Mary Corse, Maria Nordman, DeWain Valentine, Bruce Nauman in Doug Wheeler.

Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?

Zgrabi Letno članstvo v MasterClassu in potopite globino svoje ustvarjalnosti s pomočjo Jeffa Koonsa, plodnega (in ugodnega) sodobnega umetnika, znanega po svojih kiparskih balonskih skulpturah. Jeffove ekskluzivne video lekcije vas bodo naučile natančno določiti svojo osebno ikonografijo, uporabiti barvo in lestvico, raziskovati lepoto vsakdanjih predmetov in še veliko več.