Glavni Umetnost In Zabava Izvedite več o ritmih v scenariju: Kako ustvariti ritem v 12 korakih

Izvedite več o ritmih v scenariju: Kako ustvariti ritem v 12 korakih

Kot vse zgodbe so tudi filmi in TV oddaje sestavljeni iz trenutkov, ki se nadgrajujejo in ustvarjajo povezano celoto. V kateri koli sceni obstaja več posameznih utripov, pri katerih se eno čustvo preusmeri v drugo, dramatično dogajanje pa kot odgovor.

Kaj so ritmi in kako jih lahko dodate v svoj scenarij?



Skoči na odsek


Aaron Sorkin poučuje scenaristiko Aaron Sorkin poučuje scenaristiko

Aaron Sorkin vas uči filmske in televizijske scenaristike.

Nauči se več

Kaj je utrip?

V scenariju ali telegramu je utrip trenutek, ki zgodbo potisne naprej in gledalca prisili, da naredi pregled, kaj bi se lahko zgodilo naprej. Vsak prizor je lahko sestavljen iz več različnih taktov. Nekatere zgodbe so prefinjene, druge pa očitne.

4 vrste Story Beats

Utripi se lahko nanašajo na več različnih vrst čustvenih trenutkov ali točk zapleta. Primeri utripov, ki jih lahko najdete v scenariju, vključujejo:



  1. Dogodki . Od maturantskih zabav in maturantskih plesov, do bitk in boksarskih tekem, velika družabna srečanja in dogodki likom ponujajo številne priložnosti, da izrazijo svoje poglede ali želje, komunicirajo s sekundarnimi liki in pospešijo razvoj zapletov tako znotraj glavne zgodbe kot zunaj nje.
  2. Uresničitve . Uresničitve so pogosto majhni, subtilni in tihi trenutki, ki se pojavijo po nekaj nabiranju. Morda je lik priča gesti ali pogledu, ki razkrije izdajo njihovega najboljšega prijatelja, ali odkrije, da obstaja razlog, da se vedno znova poteguje za napredovanja. Utripi realizacije pomagajo znakom, da se odločajo na podlagi informacij, ki jih imajo.
  3. Ločljivosti . Utripi ločljivosti se ponavadi pojavijo zgodaj v zgodbi in izvirajo iz želje lika, da spremeni status quo ali izvede eksperiment. Kako izgubiti fanta v 10 dneh je jasen primer, kako preprosta resolucija, narejena v začetku filma, vpliva na celotno zgodbo: protagonistka Andie Anderson (Kate Hudson) v stolpcu z nasveti odloči, da bo moškega pregnala v 10 dneh.
  4. Interakcije . Na svojem potovanju se lik srečuje z zavezniki in nasprotniki, liki, ki zgodbi dodajo dodatni konflikt in dimenzijo. Pomembne interakcije (na primer junak, ki se v zadnji bitki sooči z zlikovcem) so pomembni utripi, ki oblikujejo zaplet. Tudi pogovori spadajo v to kategorijo: celo na videz manjši dialog, kot sta najstnica in njen oče, ki se prepirata zaradi policijske ure, lahko oblikuje izid preostale zgodbe.
Aaron Sorkin uči scenaristiko James Patterson uči pisanje Usher poučuje umetnost performansa Annie Leibovitz uči fotografijo

Kaj je ritem?

Beat sheet je predhodnica orisa scenarija: opredeljuje pomembne trenutke v epizodi ali celovečercu in določa, kaj se mora zgoditi v vsakem dejanju zgodbe. Taktni listi opredeljujejo ključne čustvene trenutke v zgodbi, obris pa te trenutke razširi s posebnimi prizori, nastavitvami in podrobnostmi.

Obstajajo različne metode, s katerimi lahko ustvarite tabelo:

  • List papirja razdelite na tri odseke (ki predstavljajo tri dejanja igranega scenarija) ali pet odsekov (ki predstavljajo pet dejanj televizijskega scenarija).
  • Uporabite tablo za risanje utripov vaše zgodbe.
  • Vsak utrip napišite na indeksno kartico, nato pa jih pripnite na pluto ali jih razporedite na mizo.
  • Za ustvarjanje in urejanje ritmov uporabite orodja za oris v računalniškem programu, kot je Final Draft.

Na splošno imajo celovečerni scenariji približno 15 glavnih zgodb. Običajno so komedije pogosto okoli 90 strani, drame pa ponavadi približno 120 strani. Število utripov razdelite na število strani in imeli boste dober občutek koraka vaše zgodbe.



MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji možje na svetu. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Aaron Sorkin

Uči scenaristiko

Izvedite več James Patterson

Uči pisanje

Več o tem Usher

Uči umetnost nastopanja

Izvedite več Annie Leibovitz

Uči fotografijo

Nauči se več

Kako ustvariti ritem v 12 korakih

Misli kot profesionalec

Aaron Sorkin vas uči filmske in televizijske scenaristike.

Ogled predavanja

Vsak scenarist nekoliko drugače pristopi k njihovemu ritmu, toda na splošno je cilj svojo zgodbo ločiti na tri ali pet dejanj in z takti premikati zgodbo skozi ta dejanja. Tukaj je 12 zgodb, ki jih lahko vključite v svoj ritem.

  1. Začetna slika . Kratek opis prvega trenutka ali dogodka, ki ga bodo ljudje videli. Prizadevajte si za vznemirljivo otvoritev, zaradi katere se bodo ljudje nagnili in dali ton zgodbi, ki jo pripovedujete.
  2. Uvod . Eden ali več utripov, v katerih se jasno osredotočijo vaši liki in nastavitve. Kdo je glavni lik? Kaj hoče? Kaj jo ovira, da bi jo dobila?
  3. Izjava o temi . O čem govori vaš film? To je priložnost, da pokažete občinstvo.
  4. Katalizator . To je trenutek, v katerem se glavna junakinja ali aktivno odloči doseči svoje cilje, ali pa je prisiljena iti po njeni načrtovani poti. Pomislite na najbolj skrajno stvar, ki se lahko zgodi vašim likom, uresničite to in pojdite od tam.
  5. Razprava . Vendar tudi veliki junaki dvomijo. Glavni lik se bo morda moral pogovoriti z drugimi liki ali pa poiskati dušo, preden se bo odpravil na svoje potovanje.
  6. B-zgodba ali B-plot . Najboljši čas za uvedbo sekundarnega zapleta je približno proti koncu prvega dejanja. Občinstvo bo zdaj seznanjeno z glavno junakinjo, njenim svetom in njenimi stiskami, zato bi ga bilo treba bolj vlagati v druga dogajanja, ki bi lahko vplivala na zgodbo. B-Plot pogosto prenese prvo dejanje do drugega dejanja.
  7. Novi znaki . Ko bo glavni junak skozi zgodbo, bo verjetno srečala druge like, ki ji pomagajo ali jo prizadenejo. Ta priložnost za enega ali več novih likov, ki naj bi se pojavili v prvi polovici drugega dejanja, pisatelju omogoča, da poglobi konflikt in poveča napetost v pripovedi.
  8. Srednja točka . Natanko na polovici vaše zgodbe. Liki so se odločili in zdaj nastopi resničnost.
  9. Nizka točka . Tako kot se zdi, da je glavna junakinja dosegljiva svojemu cilju, se zgodi nekaj, kar ji onemogoči napredek ali jo vpraša na svojem potovanju. Lahko nastopi občutek obupa ali zmede.
  10. Vrhunec . To je velik trenutek, v katerem se dogajanje zviša in vse, kar ste prej nastavili, pride na vrsto. V tradicionalnem akcijskem filmu je lahko vrhunec velika scena preganjanja ali bojevanja. Skratka, vrhunec bi moral pokazati vašo glavno junakinjo tik pred njenim ciljem.
  11. Začetek konca . Ko glavna junakinja doseže svoj cilj (ali pride kratek čas), se zgodba začne končati. Vse sekundarne zgodbe bi se morale začeti zaključevati.
  12. Konec . Končni prizor bodo videli gledalci. To bi moralo omejiti temo zgodbe in občinstvu pustiti občutek, kako je vaš protagonist zrasel skozi filmske dogodke.

Kako naj oblikujete svoj ritem?

Izberite urednike

Aaron Sorkin vas uči filmske in televizijske scenaristike.

Beat list lahko formatirate na kakršen koli način in vključite poljuben opis, vendar je običajno, da so vaši ritmi jedrnati in jasno označeni. Na primer, prvih nekaj utripov ritma bi lahko izgledalo nekako takole:

kako napisati kratko pesem
  • Začetna slika : Stran 1. Široki posnetek Chicaga poveča ESTHER, 35-letnico, ki vstopa v garsonjero. Nehote sprejme telefonski klic nekoga, ki je naveden kot Sis In Law. Esther začne tiho jecati.
  • Uvod : Strani 3-4. Esther ni v pisarni in njena asistentka ne more dohajati delovne obremenitve.
  • Katalizator : Strani 6-8. Pogreb na opustošenem pokopališču. Estherina sestra je skrivnostno umrla. Esther se mora odločiti, ali bo nadaljevala življenje kot močna izvršna direktorica v Chicagu, ali se bo vrnila domov, da bo skrbela za svoje nečakinje in ugotovila, kaj se je zgodilo z njeno sestro.

Končni obračun naj bi dal popoln opis zgodbe. Beat sheet je funkcionalen dokument in ne ustvarjalni, zato ne smete dražiti informacij ali puščati nobenih vprašanj brez odgovora. Na primer, med sestavljanjem takta, namesto pisanja, Midpoint: Betty se sooča s težko odločitvijo o svoji prihodnosti. Kaj bo naredila? lahko bi rekli, Midpoint: Betty se odloči, da se bo odrekla možnosti obiskovanja baletne šole, da bo lahko skrbela za bolno mamo.

Različen način scenarija Beat: Beats as Pauses

Občasno boste morda videli besedo beat, uporabljeno v dejanskem besedilu scenarija. To je drugačna scenaristična tehnika, ki ni povezana z občutkom utripa kot pomembnega trenutka v zgodbi. V tej tehniki se beseda beat uporablja za označevanje časa premora v dialogu ali akciji.

Ta vrsta premora se pogosto pojavi v opisu scene ali v vrsticah dejanj. Na primer:

KEVIN Kaj boš pa počel?

ŠARLOTA Edino, kar lahko naredim.

Charlotte strmi skozi okno stanovanja. Beat.

ŠARLOTA Čas je, da je vedela, kdo je njena prava mama.

Druga možnost je, da lahko besedo beat uporabljate kot oklepaje sredi vrstice dialoga:

KEVIN Kaj boš pa počel?

ŠARLOTA Edino, kar lahko naredim.
(premagati)
Čas je, da je vedela, kdo je njena prava mama.

Scenarist bo s to tehniko bralcu scenarijev pomagal zamisliti prizor v mislih. Pisatelj lahko te premore vključi v strelski scenarij, da igralcem pomaga, da svoje vrstice dostavijo, kot je bilo predvideno.

Da bi zmanjšali zmedo, se mnogi scenaristi odločijo, da namesto utripa napišejo premor, ko želijo v scenariju umiriti trenutek.

Želite biti boljši scenarist?

Ne glede na to, ali ste ambiciozni režiser ali sanjate o tem, da bi s svojim neodvisnim filmom spremenili svet, je navigacija po svetu filma in televizije lahko zastrašujoča. Tega ne ve nihče bolje kot Aaron Sorkin, ki je svoj prvi film napisal na koktajlnih servietah. Ti prtički so se spremenili Nekaj ​​dobrih mož , v katerem igra Jack Nicholson. V MasterClassu o scenaristični umetnosti Aarona Sorkina nagrajeni oskarjev The West Wing deli svoja pravila pripovedovanja zgodb, dialoga, razvoja likov in tega, zaradi česar se scenarij dejansko prodaja.

Bi radi bili boljši filmski ustvarjalec? Letno članstvo v MasterClassu ponuja ekskluzivne video lekcije mojstrov filmskih ustvarjalcev, med katerimi so Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster in drugi.