Chardinove slike s poudarjanjem preprostih predmetov in dejavnosti gledalca opozarjajo na vsakdanjo lepoto, ki jih obdaja.
Skoči na odsek
- Kdo je bil Chardin?
- Kratek življenjepis Chardin
- 3 Značilnosti Chardinovega umetniškega sloga
- 5 znanih slik Chardina
- Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
- Izvedite več o MasterClassu Jeffa Koonsa
Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.
Nauči se več
Kdo je bil Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin je bil francoski slikar iz osemnajstega stoletja, znan po svojih tihožitjih in žanrskih slikah - upodobitvah domačih prizorov in vsakdanjega življenja. Njegove slike so bile v nasprotju s takrat priljubljenim rokokojskim slogom, ki je dajal prednost velikim zgodovinskim osebnostim in simbolnemu pomenu. Čar Chardinovega dela je v njegovi sposobnosti, da opozori na lepoto skromnih predmetov in preprostih domačih dejavnostih. Njegov varljivo preprost slog je vplival na modernistične slikarje, kot sta Cézanne in Morandi.
Kratek življenjepis Chardin
Sin mizarja Chardin se je rodil v Parizu 2. novembra 1699. Kot mladenič je vajenil pri slikarjih zgodovine Pierre-Jacques Cazes in Noël-Nicolas Coypel. Leta 1724 je bil Chardin sprejet v Académie de Saint-Luc, slikarski ceh. Štiri leta kasneje je predložil Žarek (1728) in Bife (1728) vodilni francoski umetniški ustanovi Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kraljevska akademija za slikarstvo in kiparstvo). Sprejeli so ga na akademijo, kjer je nekaj desetletij postal aktiven član, spoprijateljil se je z drugimi takratnimi uspešnimi slikarji.
Chardin je podpisal zakonsko pogodbo z Marguerite Saintard leta 1723, čeprav se je z njo poročil šele leta 1731. Marguerite je umrla le štiri leta kasneje. Chardin je še naprej ustvarjal slike in sčasoma prikazal svoja dela v Salonu, ugledni umetniški razstavi v Louvru. Chardin je živel na levem bregu Pariza v bližini cerkve Saint-Sulpice do leta 1757, ko mu je kralj Ludvik XV dovolil, da živi in dela v ateljeju v Louvru. Chardin je sklenil svoj drugi zakon z vdovo po imenu Françoise-Marguerite Pouget, ki jo je ovekovečil na portretu leta 1775. Zaradi slabega vida v starosti je Chardin sprejel nov medij, pri čemer je za svoje zadnje slike uporabil mehke pastele.
Jeff Koons poučuje umetnost in ustvarjalnost James Patterson poučuje pisanje Usher poučuje umetnost performansa Annie Leibovitz uči fotografijo
3 Značilnosti Chardinovega umetniškega sloga
Za Chardinovo delo je značilnih več značilnosti:
- Vsakodnevni predmeti in prizori . Za razliko od svojih sodobnikov, ki so delali v rokokojskem slogu, se je Chardin osredotočil na običajne predmete, kot so vrči, lonci in sadje, pa tudi žanrske prizore, ki prikazujejo kuhinjske služkinje, ki delajo ali igrajo otroke.
- Ponavljajoči se predmeti . Chardin je eksperimentiral z uporabo istega predmeta na več slikah, kot s kozarcem vode v njem Košara divjih jagod (c.1761) in Kozarec za vodo in vrč (okoli 1760). Predstavljal je tudi človeške subjekte, ki so enako dejanje izvajali na več žanrskih slikah - kot fant, ki se igra s kupom kart.
- Poudarek na vizualnem , ne pa simbolni pomen. Chardinove slike so se oddaljile od velikih zgodovinskih kreten, prežetih s simboličnim pomenom, in spodbudile svoje gledalce, naj slike cenijo same po sebi. Spretno je mešal tone in barve, da je vzbudil mehko difuzijo svetlobe. Z uporabo granuliranih tehnik Impasto je Chardin večplastna barva ustvarila privlačne teksture. Poleg tega je svoje kompozicije strukturiral tako, da je ustvaril uravnotežen okvir.
MasterClass
Predlagano za vas
Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.
Jeff KoonsUči umetnost in ustvarjalnost
Izvedite več James Patterson
Uči pisanje
Več o tem UsherUči umetnost nastopanja
Izvedite več Annie LeibovitzUči fotografijo
Nauči se več5 znanih slik Chardina
Misli kot profesionalec
Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.
Ogled predavanjaChardinove najbolj nepozabne slike vključujejo:
- Žarek (1728) : Verjetno najvplivnejša Chardinova slika, to umetniško delo ima drobovje ali drsalko. Rdeča kri in bele mišice žarka so v nasprotju s krznom mačke na eni strani ter kuhinjskimi pripomočki in črnim vrčem na drugi strani. Ta slika je vplivala na francoskega romanopisca Marcela Prousta, ki je pisal o umetniškem delu, pa tudi na slikarja Henrija Matissa, ki ga je v začetku dvajsetega stoletja preoblikoval v svoji različici. Lahko vidite Chardinovo Žarek v muzeju Louvre.
- Milni mehurčki (ok. 1734) : Na tej sliki, ustvarjeni na vrhuncu priljubljenosti Chardina, je upodobljen mladenič, ki se naslanja na okensko polico in piha mehurček skozi slamo, medtem ko mlajši deček pozorno opazuje. Milni mehurčki je odličen primer Chardinovega žanrskega slikarstva, ki navidezno neaktivno dejavnost prežema s skrbnimi vizualnimi detajli. Édouard Manet se je tej sliki poklonil s svojo Fant piha mehurčke (1867), pri čemer je poudaril vpliv, ki ga je Chardinovo delo imelo na modernistične slikarje celo stoletje pozneje.
- Srebrni pehar (1728) : Še ena tihožitja Chardina, slika na platnu z oljem na platnu prikazuje stekleno vrč, raznovrstno sadje in srebrn pehar, predmet, ki ga je Chardin v življenju uporabljal na več slikah. Srebrni pehar je opazen po svetlih barvah rdečih češenj in oranžnih breskev na temnem ozadju. Chardin je uporabil odseve tako v vrču kot v čaši za eksperimentiranje s svetlobo in kontrastom.
- Guvernerka (1739) : Ena od Chardinovih žanrskih slik to umetniško delo zajame trenutek med guvernanto in mladim fantom. Fantova oprema za badminton in igralne karte so raztresene po tleh. Zdi se, da guvernanta tiho očita fantu, ki je videti sram. Slika je osupljiva za kadriranje obeh figur, ene mlajše in stoječe, druge starejše in sedeče. Rjave in bordo barve na sliki nasprotujejo beli obleki guvernante.
- Avtoportret z očali (1771) : Intimni umetnikov portret, ta slika je primer kasnejšega Chardinovega pastelnega dela. Chardin se upodablja, ko se obrne proti gledalcu in globoko pogleda iz kadra. Nosi modro-belo kapico in roza šal, ki odbija mehko svetlobo. Očala, ki se nahajajo na Chardinov nos, gledalca spominjajo na slikarjev slab vid, zagon za njegov novi medij. Chardin je svoje pastelno delo premierno predstavil v salonu leta 1771 in občinstvo šokiral z nepričakovanim novim slogom.
Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
Zgrabi Letno članstvo v MasterClassu in poglobite globino svoje ustvarjalnosti s pomočjo Jeffa Koonsa, plodnega (in ugodnega) sodobnega umetnika, znanega po svojih kiparskih balonskih skulpturah. Jeffove ekskluzivne video lekcije vas bodo naučile natančno določiti svojo osebno ikonografijo, uporabiti barvo in lestvico, raziskovati lepoto vsakdanjih predmetov in še veliko več.
