Montaža filma je tehnična in ustvarjalna veščina. Uredniki zbirajo video posnetke in pogosto sprejemajo umetniške odločitve, ki vplivajo na pripoved videoposnetka.
Naša najbolj priljubljenaUčite se od najboljših
Z več kot 100 predavanji lahko pridobite nova znanja in sprostite svoj potencial. Gordon RamsayKuhanje I Annie LeibovitzFotografija Aaron SorkinScenarij Anna WintourUstvarjalnost in vodstvo deadmau5Elektronska glasbena produkcija Bobbi BrownPobotati se Hans ZimmerTočkovanje filmov Neil GaimanUmetnost pripovedovanja zgodb Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTeksaški slog Bbq Misty CopelandTehnični balet Thomas KellerKuharske tehnike I: zelenjava, testenine in jajcaZačetiSkoči na odsek
- Kaj je montaža filma?
- Zakaj je montaža pomemben del filmskega postopka?
- 4 faze postopka montaže filma
- Vrhunski montažni sistemi, ki se uporabljajo v postprodukciji
- Kako urediti film: 8 nasvetov za montažo filmov
- Bi radi izvedeli več o filmu?
James vas uči, kako ustvarjate like, pišete dialoge in bralce še naprej obračate.
Nauči se več
Medtem ko filmski uredniki niso pogosto v središču pozornosti javnosti, kot so režiserji, pisatelji ali igralci, je umetnost filmske montaže bistvena za oblikovanje končne različice filma.
Kaj je montaža filma?
Montaža filma je postopek združevanja posnetkov v film ali televizijsko oddajo, da se uresniči režiserjeva vizija. Montaža je tako tehnična kot ustvarjalna spretnost, saj so filmski uredniki odgovorni tako za sestavljanje filmskih posnetkov s pomočjo programske opreme za video montažo kot za umetniške odločitve, ki vplivajo na filmsko pripoved. Filmski montažerji posnamejo surove posnetke in uporabljajo tehnike montaže, kot so izrezi, navzkrižno rezanje, vzporedno urejanje, urejanje kontinuitete in izrezi ujemanj, da rekonceptualizirajo scenarijsko različico filmske zgodbe in jo oživijo. Urejanje filma obsega številne kroge oblikovanja, dodelave in natančne nastavitve, preden je končan končni rez filma končan.
Zakaj je montaža pomemben del filmskega postopka?
Ne glede na to, ali delate pri neodvisnem kratkem filmu, hollywoodskem celovečercu ali televizijski oddaji, pomena umetnosti montaže filma ni mogoče preceniti. Obstajajo štirje bistveni načini, kako montaža vpliva na pripoved filma:
koliko časa pečemo piščančja krila pri 450
- Urejanje določa, kdaj občinstvo prejme informacije . Uredniki imajo moč prerazporediti prizore in skočiti naprej ali nazaj v času dramatičnega ali komičnega učinka. Urejevalnik lahko zadrži posnetek dlje, tako da gledalec pobere dodatne informacije, ali pa jih namerno zadrži, da bolje nastavi konec zasuka.
- Urejanje narekuje tempo . Uredniki na tempo gledajo od primera do prizora in v kontekstu filma kot celote. Na primer, urednik lahko uporabi počasne, daljše posnetke v določeni sceni, da ustvari napetost. V istem filmu lahko urednik začuti, da se zgodba vleče, in se odloči, da bo odrezal celotno nepotrebno sceno, da bi pospešil celoten tempo filma.
- Urejanje zagotavlja neprekinjenost posnetka . Odgovorni so uredniki zagotavljanje skladnega pretoka od posnetka do posnetka . Če na primer lik stopi skozi vrata in urejevalnik zareže strel na nasprotni strani vrat, bi bilo moteče, če bi bil lik nenadoma nekaj korakov pred mestom, kjer je bil pred rezanjem. Uredniki čas odrezajo, tako da prizori pravilno tečejo. To je še posebej pomembno, kadar filmi snemajo na različnih lokacijah, ki morajo biti prikazane kot ena lokacija, kadar jih skupaj uredimo.
- Urejanje ojača čustva . Uredniki lahko delajo s prehodi in izbiro posnetkov, da gledalec doživi vrsto čustev. Pomislite na klasični film o grozljivkah, kjer se urednik nenadoma prereže na zastrašujočo sliko, hkrati pa predvaja moteč zvočni učinek. Z urejanjem v presenetljivem trenutku in ločenjem, ki ga ločimo z zvočno oznako, lahko urednik v publiki proizvede strah.
4 faze postopka montaže filma
Postopek montaže filma vključuje vrsto različic ali rezov (imenovan tako, ker je nekoč montaža zahtevala rezanje in rezanje fizičnih filmskih trakov). Ti rezi so rezultat naslednjega poteka dela:
- Sečnja : Ponavadi ga vodi pomožni urednik, beleženje pa je postopek razvrščanja in organiziranja neurejeni, surovi posnetki (imenovani 'dnevniki') . Ko film snema, režiserji in kinematografi določene posnetke pogosto označijo kot priljubljene, da pomagajo pri vodenju video urejevalnika, ko prejmejo zabeleženi posnetek.
- Prvi sklop : Prvi sklop ali rezanje sklopa je prvi del celotnega filma v urejevalniku. Urednik naniza vse uporabne posnetke in jih organizira v kronološko zaporedje, ki ustreza scenariju filma. Za velike proračunske hollywoodske funkcije z odmevnimi produkcijskimi hišami urednik pogosto dela na sklopih posameznih prizorov, medtem ko film še vedno snemajo.
- Grobo rezano : Grobo rezanje lahko traja več mesecev in je običajno prvič, da urednik sodeluje s filmskim režiserjem. Grobo rezanje lahko vključuje manjše popravke ali pa se režiser morda želi vrniti na risalno desko in znova začeti z deli filma. Režiser bo pogosto želel preurediti, izrezati in obrezati prizore, poleg tega pa bo zamenjal različne kote posnetkov in trajanje izvedbe. Pri grobih rezih so prikazani le poenostavljeni naslovi nadomestnih znakov, vizualni učinki (če sploh obstajajo) in zvočni učinki.
- Končni rez : Ko so režiser in producenti filma zadovoljni s stanjem filma, urednik doda še piko na i. Sem spadajo zvočni učinki, glasba, vizualni učinki, naslovi in razvrščanje barv.
MasterClass
Predlagano za vas
Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.
James PattersonUči pisanje
Več o tem Usher
Uči umetnost nastopanja
Izvedite več Annie LeibovitzUči fotografijo
Izvedite več Christina AguileraUči petje
Nauči se večVrhunski montažni sistemi, ki se uporabljajo v postprodukciji
Danes se večina filmov in oddaj ukvarja z nelinearnimi sistemi digitalne montaže. Ti programi so se v začetku devetdesetih let oprijeli in revolucionirali postprodukcijo s hitrejšim in enostavnejšim urejanjem. Mediji se naložijo v računalnik, shranijo kot digitalne datoteke in se organizirajo v koše, kar je postprodukcijski izraz za mape. Uredniki posnetek prikličejo s klikom na datoteko, podobno kot pri delu z drugimi dokumenti. Film ima skladbo (označeno z vrstico) za vsak element, na primer video, glasbo ali zvočne učinke, kar urednikom omogoča, da prilagodijo umestitev in ravni vsakega posebej.
V postprodukciji se uporablja več sistemov za urejanje, pogosto pa pride do tega, kateri ima urejevalnik raje. Najbolj priljubljena programska oprema za urejanje, ki se uporablja v postprodukciji, vključuje Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.
Kako urediti film: 8 nasvetov za montažo filmov
Misli kot profesionalec
James vas uči, kako ustvarjate like, pišete dialoge in bralce še naprej obračate.
Ogled predavanjaMontaža filmov je pogosto dolgotrajen postopek poskusov in napak. S temi nasveti pospešite čas urejanja in v svoj repertoar dodajte nekaj novih tehnik urejanja.
- Z gibanjem maskirajte svoje ureznine . Enostaven način za doseganje brezhibnih prehodov med posnetki je rezanje, medtem ko se na zaslonu premika (na primer udarec ali udarec v zaporedju) ali premikanje kamere (kot bič).
- Naj bo tesno . Razmislite, ali je treba opazovati, kako se lik sprehaja po celotnem stopnišču, ali gre skozi njihovo jutranjo higiensko rutino in izrežite posnetke, ki upočasnijo tempo filma. To velja tudi za dolge premore med vrsticami igralčevega dialoga. Če želite stvari pospešiti, poskusite z rezanjem med različnimi koti kamere ali odstranite nepotrebne posnetke.
- Okrepite namen scene . Vsak posnetek uredite tako, da podpira osrednji pogon scene. Če so na primer trenutna dejanja lika posledica trenutka v preteklosti, lahko za razjasnitev njegovega vedenja uporabite povratne izreze. Ali pa lahko v prizoru s tiktakalno bombo povišate napetost, tako da se pogosto odrežete nazaj.
- Uporabite izreze za ujemanje zvoka . Poleg tehnik vizualnega urejanja lahko urejevalnik z zvočnim posnetkom doseže močne učinke. Tako kot se lahko ujemate z izrezanimi vizualnimi elementi, je tudi učinkovito ujemanje dialoga z rezi in zvočnimi učinki. Slavni rez ujemanja zvočnih efektov se zgodi pri Francisu Fordu Coppoli Apokalipsa zdaj (1979), ko se zvok vrtečih se helikopterskih lopatic med bitko nadaljuje v naslednjo sceno, kjer kapitan Willard (Martin Sheen) leži v postelji pod vrtečim se stropnim ventilatorjem. Ujemanje zvoka vrtečih se helikopterskih lopatic s predenjem stropnega ventilatorja kaže na to, da Willard ne more ubežati svojim spominom na vojno.
- Uporabite motivirane reze . Motivirani rez pomeni vzročno zvezo med enim in naslednjim posnetkom - na primer, ko lik nekaj prepozna zunaj zaslona in se odrežete na to določeno stvar. To je lahko preprosto kot posnetek lika, ki nekomu mahne zunaj kamere, čemur sledi rezanje posnetka te osebe. Motivirani kosi lahko ustvarijo tudi napetost, na primer, če vidite, kako se liku oči počasi širijo, ko prestrašeno gledajo v nekaj zunaj zaslona, preden končno zarežete do vira njihove groze.
- Za razkritje informacij uporabite vstavljene posnetke . Vstavljeni posnetki so posnetki od blizu (na primer namig na prizorišču umora) ali akcije (roke, ki igrajo klavir), ki pomagajo usmeriti pozornost občinstva na določeno stvar. Vstavite posnetke, ne samo da dodate raznolikost izbranim skladbam posnetkov, ampak lahko tudi pomagate pri prehodu med različnimi prizori.
- Izogibajte se hkratnemu rezanju zvoka in videa . Z drugimi besedami, vzdržite rezanja na drug posnetek ob istem času, ko se zvok ustavi. Če en lik zaključi vrstico dialoga in se takoj obrnete na osebo, s katero govori, boste opozorili na rez. Namesto tega začnite zvok za naslednji posnetek bodisi malo pred ali po rezanju - to je znano kot predhodno in naknadno.
- Vlagajte v drugi monitor . Ko urejate video posnetke na enem monitorju, postanejo utesnjeni in enostavno izgubljate čas, ko se med okni nenehno premikate naprej in nazaj. Z uporabo drugega monitorja imate na voljo dodaten prostor na zaslonu za ločevanje časovnice urejanja od map z zvočnimi in video datotekami.
Zanimivi Članki
