Kako sestaviti glasbo za video igre

Če iščete poklicno pisanje glasbe in orkestracije, je na področju glasbe video iger veliko priložnosti. Skladatelj video iger v sodelovanju z razvijalci iger ustvarja zvočne posnetke za video igre, ki jih sestavlja tematska in naključna glasba, ki je slišna v celotnem igranju.

Učite se od najboljših

Skoči na odsek

• Kako postati skladatelj video iger
• 4 nasveti za sestavljanje odlične glasbe za video igre
• Nauči se več

Usher vas v svojem prvem spletnem tečaju uči svojih osebnih tehnik, s katerimi pritegne občinstvo v 16 video lekcijah.

Kako postati skladatelj video iger

Če imate predznanje v glasbeni sestavi, trdne glasbene spretnosti in spretnost za pripovedovanje zgodb skozi glasbo, imate to, kar potrebujete, da postanete skladatelj glasbe za video igre. Mnogi skladatelji videoiger začnejo kot filmski skladatelji in se zaradi razpoložljivosti delovnih mest ali nagnjenosti k oblikovanju iger selijo v industrijo video iger. Obstajajo štirje koraki, da se pripravite za kariero skladatelja video iger.

1. Spoznajte svojo glasbeno teorijo . Čeprav v ekipi za oblikovanje video iger ne boste nujno imeli opravka z drugimi glasbeniki, boste v kratkem času vseeno pozvani, da napišete veliko glasbe. To pomeni, da morate resnično dojeti, kako deluje glasba. Če še niste študirali harmonije, kontrapunkt in orkestracija , se tega resno loti zdaj. Kot ambiciozen skladatelj video iger boste potrebovali dovolj nabora orodij, da boste lahko sledili zahtevam dela.
2. Na digitalni zvočni delovni postaji vam bo udobno . Skladatelji video iger skoraj vedno sami ustvarijo svojo glasbo. Ne smete računati na velike produkcijske proračune, ki so namenjeni ustvarjanju filmske glasbe. Namesto tega boste pozvani ustvarjajte glasbo z lastno računalniško programsko opremo . Bodite zelo lahki na digitalni zvočni delovni postaji (DAW), kot so Logic, Pro Tools, Cubase ali Digital Performer. Kateri DAW boste uporabili, je odvisno od vas. Ker boste verjetno poslali samo odbito Datoteke WAV vam ni treba sestavljati lastne blagovne znamke razvijalca iger.
3. Razširite svojo profesionalno mrežo . Kot velja za večino industrij, skladatelji video iger pogosto dobijo delo prek osebnih povezav in profesionalnih omrežij. Pomaga celo, če ste sami igralec iger. Če je mogoče, se udeležite industrijskih konferenc in kongresov.
4. Zastavite si realne cilje . Kot pri vsakem poklicu se morajo tudi skladatelji video iger začeti že od malega in vztrajno rasti. Ko prvič zabijete igro, verjetno ne bo uspešnica. Verjetno boste začeli s komponiranjem za indie igre, morda v sodelovanju z oblikovalcem zvoka ali celo prosili, naj poleg vaše glasbe zagotovi tudi zvočne učinke. Če je vaše delo impresivno, boste deležni večjih in bolj donosnih koncertov.

4 nasveti za sestavljanje odlične glasbe za video igre

Kompozicija glasbe za videoigre je že od 8-bitnih iger zelo napredovala. Skladatelji zgodnjih video iger so v klasičnih arkadnih napravah, domačih igralnih konzolah in osebnih računalnikih pisali glasbo chiptune za zvočne čipe s programirljivim generatorjem zvoka (PSG). Današnje procesorsko intenzivne igre, ki jih veliko prenašajo prek interneta, lahko sprejmejo veliko zvočno zapletenost. Kot skladatelj video iger imate na voljo štiri ključne načine, kako povečati ta ustvarjalni potencial:

1. Igro obravnavajte kot interaktivni film . Številne današnje video igre pripovedujejo epske zgodbe, celo preprostejše igre delujejo kot pripovedne vinjete. Tako kot filmski skladatelji tudi sodobni skladatelji videoiger organizirajo seje z oblikovalci iger. Skupaj sedijo v sobi, skupaj gredo skozi igro, se pogovarjajo o tem, kam naj gre glasba in kaj naj prikliče. Nekatere videoigre imajo režiserje, ki bodo končno odločali, kaj ustreza igri.
2. Igrajte igro sami . Za razliko od tradicionalnega točkovanja filmov boste ustvarjali interaktivno glasbo. Kot taki boste želeli izkusiti vrsto čustev, s katerimi se sooča uporabnik med navigacijo skozi igro. Če imate srečo, boste dobili demo različico igre z že dodanimi zvočnimi učinki. To vam lahko pomaga, da si zabeležite, kje je potrebna glasba in kje se lahko spopada z drugim zvočnim elementom.
3. Vsak glasbeni del napišite kot iztočnico in ne kot skladbo . Filmski skladatelji razdelijo svoje partiture na posamezne znake, enaka tehnika pa velja tudi za sestavljanje video iger. Vsak glasbeni del služi večji izkušnji igre in mora deliti prostor z vizualnimi učinki, zvočnimi učinki, pripovedovanjem zgodb, otipnimi občutki krmilnikov in še več. Poskrbite, da vsaka iztočnica, ki jo sestavite, ustreza splošni viziji igre. Ne pozabite, da gre za igro in ne za koncert.
4. Študirajte velikane . Pomemben del skladanja glasbe je razumevanje potenciala vašega medija. Če resno razmišljate o ustvarjanju kariere kot skladatelj video iger, ste dolžni preučiti velikane, kot so Nobuo Uematsu, Koji Kondo in Yuzo Koshiro. Celo filmski skladatelji, kot je Hans Zimmer, so dosegali videoigre.

Nauči se več

Pridobite letno članstvo v MasterClassu za ekskluziven dostop do video lekcij, ki jih predavajo mojstri, med njimi Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland in drugi.