Najboljši filmski igralski nasveti Helen Mirren

Video Player se nalaga. Predvajaj video Igraj Utišaj Trenutni čas0:00 / Trajanje0:00 Naloženo:0% Vrsta tokaV ŽIVOIščite živeti, trenutno igrate v živoV ŽIVO Preostali čas-0:00 Stopnja predvajanja

• 2x
• 1,5x
• 1x, izbrano
• 0,5x

1xPoglavja

• Poglavja

Opisi

• opisi izključeni, izbrano

Napisi

• nastavitve napisov, odpre pogovorno okno z nastavitvami napisov
• napisi izključeni, izbrano

Ravni kakovosti

Zvočni posnetek

Celozaslonski način

To je modalno okno.

Začetek pogovornega okna. Escape bo preklical in zaprl okno.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaquePoluprozornoBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueVelikost pisave: 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetobnovite vse nastavitve na privzete vrednostiKončanoZaprite modalno pogovorno okno

Konec pogovornega okna.

Kakšna je razlika med igranjem odrske in filmske igre?

Helen Mirren

Uči igralsko igro

kako napisati vzrok in posledice

Raziščite razred

Nujnost učenja filmskih igralskih tehnik

Najbolj vsestranski profesionalni igralci se bodo po svojih najboljših močeh posvetili učenju filmskih igralskih tehnik. Proces učenja tehnike je lahko trdo delo, vendar je nujno, da se prepustite in najdete ustvarjalno svobodo. Med Heleninim postopkom učenja filmske tehnike je navdih našla v knjigi Intervjuji s Francisom Baconom, v kateri Bacon razpravlja o tem, kako vam obvladovanje tehnike daje trenutke čistega navdiha brez nadzora.

Najboljše iz filmskih igralskih nasvetov Helen Mirren

Tukaj Helen deli svoje štiri najboljše filmske igralske nasvete za filmske igralce in vas opozarja, da bo vaš najbolj sijajen posnetek uporaben le, če boste zadeli svoj cilj.

1. Razumevanje različnih posnetkov kamer

Če želite biti uspešni pred kamero, morate razumeti načine, kako boste ustreljeni. Poglobite se v to, kako okvirji in koti prikažejo vašo zmogljivost z nekaterimi najpogostejšimi posnetki fotoaparata:

• Od blizu: tesen posnetek, ki poveča določen vidik lika ali scene, običajno mimiko obraza ali kretnje rok; subtilnost je ključnega pomena od blizu. Najpogosteje se uporablja za občutek čustvene bližine, lahko pa se uporablja tudi za razkritje podteksta ali ustvarjanje zmede z omejevanjem dostopa občinstva do širše scene.
• Srednji posnetek: udoben posnetek, ki kader enako zapolni z ozadjem in predmeti. Običajno se uporablja za upodabljanje majhnih skupin ljudi, zavitih v dialog ali posnetek ene same osebe v akciji v pasu.
• Široki posnetek: dolg posnetek, ki se potegne daleč nazaj, da se prikaže celoten prizor, običajno izveden s širokokotno lečo. Pomislite na prizore, ko marširajo celotne vojske ali množice ljudi zapolnijo ulice, ali avto zavije po slikoviti cesti ali igralec teče skozi gozd.
  

Če želite vaditi svoje igralske sposobnosti na kameri, povabite partnerja, da vam pomaga snemati monolog z uporabo teh treh različnih posnetkov: široki posnetek, srednji posnetek in od blizu. Izvedite svoj monolog v vsakem kadru po svojih najboljših močeh. Upoštevajte, kako vam široki posnetek omogoča, da izkoristite svojo telesnost in prostor, v katerem ste, medtem ko srednji posnetek in posnetek od blizu premikata zavedanje, kaj se dogaja v tvojih očeh in na obrazu. Upoštevajte tudi, kako nekatere telesne drže in manire izginejo od blizu. Vsakega preučite. Kako se razlikujejo? Kaj bi spremenila?

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Helen Mirren

Uči igralsko igro

Izvedite več James Patterson

Uči pisanje

Več o tem Usher

Uči umetnost nastopanja

Izvedite več Annie Leibovitz

Uči fotografijo

Nauči se več

2. Spremljajte zgodbo

Filmi se pogosto snemajo zaporedno, zato je nujno, da ohranite proaktivno zavest o tem, kako se vaši prizori ali posnetki prilegajo celotnemu filmu. Prepričajte se, da ste se seznanili z nadzornikom skripta, ki je zadolžen za sledenje neprekinjenosti, in vas bo lahko obveščal o tem, kje v zgodbi ste. Koristno je imeti idejo o vrstnem redu strelov na začetku dneva in ne bojte se vprašati, kakšen je naslednji strel, če ste izgubljeni.

kako napisati smešno zgodbo

3. Tehnika uravnoteženja z čustvi

Misli kot profesionalec

Zmagovalec oskarja, zlatega globusa, Tonyja in Emmyja v 28 lekcijah uči svoj postopek igranja na odru in na platnu.

Ogled predavanja

Film zahteva, da vaš um teče na več skladbah hkrati: čustveni in tehnični. Poosebitev filmske tehnike je, da lahko uravnotežite akutni občutek, kje ste čustveno, in akutni občutek, kje je kamera glede na vas. Skozi vašo igralsko kariero se bodo primeri, ko prizori hkrati zahtevajo intenzivno čustveno izražanje in tehnične sposobnosti; tu vam bo dvotirno razmišljanje pomagalo v realnem času odigrati tako čustveni trenutek scene, hkrati pa natančno vedeti, kje je kamera.

4. Razvijte ritual

Izberite urednike

Zmagovalec oskarja, zlatega globusa, Tonyja in Emmyja v 28 lekcijah uči svoj postopek igranja na odru in na platnu.

Filmski seti in gledališča so lahko osupljiva in moteča. Za najboljši nastop poiščite način, kako izključiti moteče dejavnike in ostati utemeljeni v svojem osebnem procesu.

To se zgodi tik pred snemanjem: v svojem ste svetu; ste v svojem značaju; ste v svojem okolju, pravi Helen. Kjerkoli je to! morda je to stari Rim, veste - lahko je kjer koli. Toda v tem trenutku morate vse te stvari izrezati iz svojega sveta. Ohraniti morate koncentracijo, ponovno najti svoj značaj; znova poiščite svoje okolje. In zdaj ste morda pripravljeni na delo.

Če se počutite izgubljene ali zaskrbljene, poskusite razviti ritual, s katerim se spustite v svoj lik ali trenutek v zgodbi - morda je to meditacija ali posamezna beseda, ki si jo ponovite, ali pa je tako preprosto, kot da se prej spomnite na svojo namero prizor se začne. Navdih lahko iščete tudi pri dojenčkih in psih, kot to počne Helen. So tako preprosti in tako prisotni, ko so pred kamero, da so vedno očarajoči. Poiščite to stanje pri sebi.

Ko režiser pokliče akcijo, vam ni treba začeti takoj igrati, pravi Helen. Če potrebujete malo več časa, da se samo odvrnete od vse te neverjetne motečnosti, ste se morali spoprijeti s pripravami na snemanje in nato na snemanju. Komplet je neverjetno moteče okolje in gre za ohranjanje koncentracije.