Vodnik po fotorealizmu: 8 fotorealističnih umetnikov in umetniških del

V poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih je skupina slikarjev in drugih umetnikov oblikovala gibanje fotorealizma, ki je poskušalo poustvariti realistične podrobnosti fotografije z barvo in drugimi mediji. Desetletja pozneje presenetljive podobe, ki so jih ustvarili, sodijo med najbolj cenjene in vplivne primere sodobne umetnosti.

Skoči na odsek

• Kaj je fotorealizem?
• Kako narediti fotorealistično sliko
• Kratka zgodovina fotorealizma
• Kakšna je razlika med fotorealizmom in hiperrealizmom?
• 8 znanih fotorealističnih umetnikov in umetniških del
• Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
• Izvedite več o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Kaj je fotorealizem?

Fotorealizem, znan tudi kot novi realizem ali verizem, je oblika sodobne umetnosti, ki s fotografijo ustvari visoko realistično reprodukcijo slike v drugem mediju (običajno slikanje, risanje in druge grafične medijske metode). S svojimi izredno podrobnimi izvedbami vsakdanjih predmetov in ljudi - tihožitja, pokrajin, uličnih prizorov, avtoportretov - so fotorealisti opomnili svet likovne umetnosti, da lahko slikarstvo in drugi mediji ustvarjajo osupljive, resnične slike, enake fotografiranje . Umetniki, kot so Chuck Close, Tom Blackwell in John Baeder, so med najbolj slavnimi osebnostmi v fotorealizmu.

1 galon je koliko skodelic

Kako narediti fotorealistično sliko

Fotorealistični umetniki uporabljajo slikarstvo, risanje in druge oblike umetnosti, kot je kiparstvo, za reprodukcijo podrobnih in natančnih reprodukcij svojih predmetov s fotografij. Slika se razvije pogosto kot fotografski diapozitiv in se prenese na platna, pogosto s projektorjem ali mrežnim sistemom. Nato umetniki predmete upodobijo z natančnimi podrobnostmi, nanesejo oljno ali akrilno barvo z airbrush-om ali čopičem s čim manj potezami čopiča, da ohranijo videz fotografije. Fotorealistični slikarji te slike pogosto ustvarjajo na velikem platnu, kar zahteva izjemno pozornost do detajlov in tehničnih sposobnosti.

Kratka zgodovina fotorealizma

Fotorealistično gibanje je želelo pokazati svetu umetnosti, da lahko slike in druge medijske oblike poustvarjajo slike z enako mero podrobnosti in obrti kot fotografija. Tu je kratek zgodovinski pregled gibanja:

• Začetki . Fotorealistično umetniško gibanje se je v ZDA začelo konec šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih kot reakcija na nadrealizem abstraktnega ekspresionizma in pomanjšane podobe minimalizma. Oba sta presegla portretno in scensko umetnost kot najvidnejša ameriška umetniška gibanja; hkrati je fotografija postala najbolj priljubljeno in sprejeto sredstvo za reprodukcijo slike. Fotorealizem se je prvič pojavil v tisku v katalogu za razstavo v muzeju Whitney leta 1970.
• Meisel opredeljuje fotorealizem . Izraz fotorealizem je skoval Louis K. Meisel, avtor in trgovec z umetninami. Razvil je pet kriterijev, da se slike in druge umetniške oblike štejejo za fotorealistične, kar je vključevalo uporabo kamere ali fotografije za ustvarjanje slike; mehanični način prenosa slike na platno; in tehnično sposobnost izdelave fotorealistične slike ali drugega dela, ki se je pojavilo fotografsko.
• Pop umetniki in fotorealisti se združujejo . Skupna reakcija na prevlado drugih gibanj je povezovala fotorealiste z umetniki v gibanju pop art, ki so se prav tako zanimali za vsakdanje teme. Umetniki v obeh gibanjih so se osredotočili na komercialne podobe oglasi , vendar so se razlikovali v načinu predstavitve teh slik. Pop art se je ponavadi norčeval iz takšnih slik, medtem ko ga je fotorealizem poskušal potrditi kot umetniško temo.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji svetovni umi. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Uči umetnost in ustvarjalnost

Uči pisanje

Uči umetnost nastopanja

Uči fotografijo

Kakšna je razlika med fotorealizmom in hiperrealizmom?

Čeprav se hiperrealizem občasno uporablja za fotorealistična dela, imata oba sloga nekaj ključnih razlik:

• Fotorealizem se osredotoča na replikacijo . Čeprav oba uporabljata fotografije kot predlogo za svoje slike, si fotorealisti prizadevajo sliko reproducirati do najmanjših in najbolj natančnih podrobnosti. Končni cilj fotorealizma je ustvariti sliko, ki bi lahko šla kot fotografija.
• Hiperrealizem lahko vsebuje tudi druge podrobnosti . Hiperrealizem reprodukcijo slike podaljša, doda ali ustvari elemente, ki niso na fotografiji ali delu njene vsebine. Hiperrealizem dodaja tudi podrobnosti, na katere lahko gledamo kot na komentiranje družbenih ali političnih lastnosti slike.
  

8 znanih fotorealističnih umetnikov in umetniških del

Misli kot profesionalec

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Številni pomembni in slavni umetniki in umetniška dela so nastali iz gibanja fotorealizma že od zgodnjih dni v poznih šestdesetih letih. Tej vključujejo:

kaj uporabljate za poudarjanje in konturiranje

1. Audrey Flack : Po študiju na univerzi Yale in inštitutu za likovno umetnost Univerze v New Yorku je Flack postal temeljna figura fotorealizma. Med prvimi je uporabila fotografije za ustvarjanje svojih slik, ki pogosto vključujejo zgodovinske elemente in ženske teme.
2. Chuck Close : Close za ustvarjanje obsežnih avtoportretov uporablja različne materiale, od akrila do črnila, pastela, akvarela, figuric in celo papirnatega kolaža in tapiserij. Blizu živi s prosopagnozijo, ki je nezmožnost zapomniti si obraze, in zasluga njegove umetnosti je, da mu pomaga pri soočanju s tem stanjem.
3. Richard Estes : Še ena temeljna figura v fotorealističnem gibanju, Estesove slike so reproducirale celo najsitnejše podrobnosti njegovih fotografij: znaki in okenski zasloni so se zaradi odseva pojavili v obratni smeri. Njegove slike oken in izložb vključujejo odseve v steklu.
4. Ralph Goings : Po bleščanju v abstraktni umetnosti je Goingsova natančna rekreacija bank in vozil pomagala utrditi uporabo fotografij kot ključnega elementa gibanja fotorealizma.
5. Robert Bechtle : Bechtle, eden najzgodnejših umetnikov, ki se je ukvarjal s fotorealizmom, je za svoje delo pritegnil svoje prijatelje in družine ter ulične prizore v svojem rodnem San Franciscu, ki je bil znan po izjemno občutljivi ščetki.
6. Don Eddy : Čeprav se je njegova zgodnja prizadevanja za fotorealizem osredotočila na mestne pokrajine, je Eddy kasneje našel navdih v običajnih predmetih, kot so steklenina ali igrače, ki se odražajo na steklenih policah, kar mu je pomagalo, da je oblikoval povezave in strukturo znotraj njihove sestave.
7. Malcolm Morley : Morley je bil abstraktni ekspresionist, preden je našel pot do fotorealizma, kot mnogi njegovi sodobniki. Ločil se je tudi v gibanju fotorealizma z uporabo natisnjenih slik, kot so razglednice, za svoj izvorni material.
8. John Salt : Slike sodobnih fotografij so vplivale na premik soli od abstraktnega ekspresionizma in pop arta k fotorealizmu. Potem ko je sprva za svoje predmete uporabil reklamne podobe avtomobilov, je odkril ostanke in začel fotografirati razbite avtomobile, ki so mu pogosto služili.

Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?

Zgrabi Letno članstvo v MasterClassu in poglobite globino svoje ustvarjalnosti s pomočjo Jeffa Koonsa, plodnega (in ugodnega) sodobnega umetnika, znanega po svojih kiparskih balonskih skulpturah. Jeffove ekskluzivne video lekcije vas bodo naučile natančno določiti svojo osebno ikonografijo, uporabiti barvo in lestvico, raziskovati lepoto vsakdanjih predmetov in še veliko več.