Vodnik po op umetnosti: 5 pomembnih umetnikov in umetnikov op umetnikov

Optična umetnost, oblika abstraktne umetnosti, z optičnimi iluzijami privabi gledalčevo oko, da zazna iluzijo tridimenzionalnega gibanja ali vzorcev na svojih podobah.

Katere od naslednjih značilnosti so značilne za sakralno glasbo iz srednjega veka?

Skoči na odsek

• Kaj je Op Art?
• Kratka zgodovina op umetnosti
• 3 Značilnosti op art
• 5 znanih umetnikov op umetniških del in umetniških del
• Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?
• Izvedite več o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons vas uči, kako vam lahko barva, lestvica, oblika in drugo pomagajo usmeriti svojo ustvarjalnost in ustvariti umetnost, ki je v vas.

Kaj je Op Art?

Optična umetnost, splošno znana kot op art, je vizualna umetniška oblika, ki z nereprezentacijskimi geometrijskimi vzorci in barvami ustvarja iluzijo gibanja, kot so upogibanje, utripanje ali posnetki. V umetniški obliki, ki sega v začetek dvajsetega stoletja, umetniki ustvarjajo iluzije, tako da se dotaknejo povezave med očesom in možgani: mrežnica v očesu prepozna vzorce, medtem ko možgani osmišljajo vzorce. Op umetniki lahko prelisičijo oko in možgane s sopostavitvijo določenih črno-belih vzorcev ali barvnih kombinacij, zaradi katerih gledalec vidi gibanje, posnetke ali druge učinke.

Op art je tesno povezan z abstraktno umetnostjo in kinetično umetnostjo, tridimenzionalnimi umetniškimi oblikami, ki vključujejo gibanje, in optična iluzija , ki z realističnimi slikami zavede oko, da jih zazna kot tridimenzionalne slike.

Kratka zgodovina op umetnosti

Začetki op umetnosti segajo v začetek dvajsetega stoletja:

• Izvor : Op umetnost izvira iz Šola Bauhaus v Nemčiji, kjer je bil konstruktivizem (formalna zasnova, ki se uporablja za ustvarjanje vizualnega učinka) del njenega učnega načrta. Ko se je šola leta 1933 zaprla, so mnogi njeni predavatelji, kot je Josef Albers, še naprej poučevali in ustvarjali dela, ki so bila podobna op umetnosti v ZDA. Hkrati je madžarski slikar Victor Vasarely eksperimentiral tudi s plakatno umetnostjo, ki je uporabljala vizualne trike, kot v Zebre , njegova slika iz leta 1938, na kateri sta dve zebri, ki se tulijo na črni podlagi.
• Glavni uspeh : Do petdesetih let 20. stoletja se je črno-bela optična umetnost začela pojavljati na razstavah v Združenem kraljestvu, vključno z zgodnjimi deli Bridget Riley in bleščečih plošč Johna McHalea. Izraz op art je prvi uporabil Čas revija, ki jo je uporabila za opis oddaje ameriškega slikarja in tiskarja Juliana Stanczaka iz leta 1964. Naslednje leto so v muzeju moderne umetnosti (MOMA) v New Yorku na razstavi The Responsive Eye med drugim bila predstavljena dela Rileyja, Vasarelyja in venezuelskega umetnika Jesusa Rafaela Sota. Oddaja je bila najbolje ocenjena in je na kratko pripomogla k dvigu op umetnosti na področju sodobne umetnosti.
• Zavrni : Ta spodbuda se je izkazala za kratkotrajno in do poznih 60. let je umetnost zasenčila pop art in druge oblike. Kljub temu upadanju so opjska dela še naprej nastajala, predvsem v grafičnem oblikovanju komercialne umetnosti, kot so plakati, naslovnice albumov in oglasi.

3 Značilnosti op art

Več umetniških značilnosti opredeljuje op umetniška dela:

1. Barvna jukstapozicija : Čeprav so zgodnji ustvarjalci op umetniških del v svojih delih pogosto uporabljali črno-belo, bi umetniške oblike označevale kombinacije različnih barv. Ko je umetniška oblika postajala vse bolj priljubljena, so op umetniki začeli uporabljati kontrastne barve, da bi ustvarili edinstveno in celo dezorientirajočo tridimenzionalno kakovost optičnih iluzij.
2. Iluzija gibanja : Vzorci, ki uporabljajo kromatsko nasprotne barve - znane tudi kot komplementarne barve - kot so modra in oranžna ali rdeča in zelena, se uporabljajo za ustvarjanje iluzije gibanja in celo posnetkov.
3. Neobjektivne oblike : Proge so pogosto podoba izbire za umetnike, ki želijo ustvariti optične iluzije, vendar se v teh delih ponavljajo druge neobjektivne oblike, kot so krogi, valovi in ​​vrtinci. Op umetniki uporabljajo ponavljajoče se oblike v vzorcih, kot so šahovnice ali koncentrični krogi, da zavedejo oko v gibanje.

5 znanih umetnikov op umetniških del in umetniških del

Gibanje op art vključuje številne slikarje, grafike in umetnike iz drugih medijev. Tu je nekaj najbolj znanih osebnosti gibanja op art in njihova najpomembnejša dela:

1. Victor Vasarely : Vasarely, ki je bil široko obravnavan kot eden od očetov op umetnosti, je bil grafični umetnik, ki je izdeloval natančna geometrijska dela, ki so predvidevala gibanje 30 let preden je ta izraz vstopil v javno zavest. Njegova slika iz leta 1938 Zebre je pokazal izjemno sposobnost ustvarjanja iluzije gibanja z izmeničnimi črno-belimi slikami.
2. Bridget Riley : Še ena pionirska osebnost v op umetnosti, britanska umetnica Bridget Riley, je bila navdušena nad tem, kako gledalci zaznavajo slike in ustvarjajo dela, ki bi jih lahko prevzela njihova močna geometrijska vzorca. Velik požar , iz leta 1964, ima cik-cak vzorec, ki kaže na vrtinčenje krožnega gibanja, globine in premikanja smeri znotraj iste slike.
3. Richard Anuszkiewicz : Ameriški slikar in grafik, ki je študiral pri Josefu Albersu, je z močnimi barvami raziskal, kako lahko svetloba spremeni njihov videz in kako bodo gledalci v teh barvah zaznavali geometrijske oblike. Njegov Radiant Green (1964) ima tri oblike - dva kvadrata in diamant - na polju izmeničnih belih in barvnih črt, kar kaže na dinamično premikanje gibanja in dimenzij znotraj statičnega okvira.
4. Carlos Cruz-Diez : Cruz-Diezove slike in instalacije so premostile svet op in kinetične umetnosti, da bi raziskale barvo in gibanje. Delo venezuelskega umetnika je zajemalo slike, dela na aluminiju, nasičenost svetlobe in celo velike koščke. Ustvariti Dazzle Ship (2014), je Cruz-Diez zavil celo ladjo v bleščečo kamuflažo, da bi gledalcem razširil razumevanje, kako svetloba in barve vplivata drug na drugega.
5. Julio Le Parc : Kariero je začel v rodni Argentini, preden se je leta 1958 preselil v Pariz, kjer je med drugim spoznal Vasarelyja in Cruz-Dieza. Le Parc je s podobnimi deli pomagal vplivati ​​na op art in kinetična umetniška gibanja Mobilna prosojna tema (1960), na katerem so bili kosi iz pleksi stekla, povezani v obliki, ki je predlagala tekočo tekočino in se je zdelo, da se premika in spreminja glede na položaj in perspektivo gledalca.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji možje na svetu. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Uči umetnost in ustvarjalnost

24. september horoskopsko znamenje

Uči pisanje

Uči umetnost nastopanja

Uči fotografijo

Ste pripravljeni izkoristiti vaše umetniške sposobnosti?

Zgrabi Letno članstvo v MasterClassu in poglobite globino svoje ustvarjalnosti s pomočjo Jeffa Koonsa, plodnega (in ugodnega) sodobnega umetnika, znanega po svojih kiparskih balonskih skulpturah. Jeffove ekskluzivne video lekcije vas bodo naučile natančno določiti svojo osebno ikonografijo, uporabiti barvo in lestvico, raziskovati lepoto vsakdanjih predmetov in še veliko več.