Glavni Oblikovanje In Slog Popoln vodnik za filmsko fotografijo: Kako razviti film in film v primerjavi z digitalno fotografijo

Popoln vodnik za filmsko fotografijo: Kako razviti film in film v primerjavi z digitalno fotografijo

Vaš Horoskop Za Jutri

Dandanes imajo skoraj vsi dostop do digitalnega fotoaparata v obliki pametnega telefona. A čeprav živimo v vedno bolj digitalnem svetu, ima snemanje in razvoj filma na staromoden način veliko koristi. Spodaj boste našli povzetek vsega, kar morate vedeti o začetku filmske fotografije.



Skoči na odsek


Annie Leibovitz uči fotografijo Annie Leibovitz uči fotografijo

Annie vas pripelje v svoj atelje in na snemanja, da vas nauči vsega, kar ve o portretiranju in pripovedovanju zgodb skozi slike.



Nauči se več

Kaj je filmska fotografija?

Filmska fotografija je umetnost fotografiranja na tanke, prozorne trakove iz plastike, ki jim pravimo film. Ena stran filmskega traku je prevlečena z želatinsko emulzijo, ki vsebuje majhne kristale halogenida srebra, ki določajo kontrast in ločljivost fotografije.

Kako deluje filmska fotografija?

Kristali srebrovega halida so svetlobno občutljivi. Čim več svetlobe so izpostavljeni, tem svetlejša in manj podrobna bo fotografija.

  • Ko filmska kamera posname fotografijo, objektiv fotoaparata na kratko izpostavi filmski trak sliki, ki jo povečujemo skozi objektiv.
  • Ta izpostavljenost spali odtis v emulziji in ustvari tako imenovano latentno sliko.
  • Ko se ta latentna slika zajame, se lahko razvije v negativ, ki pa se lahko projicira na svetlobno občutljiv foto papir, da ustvari fotografijo.

Kaj je 35-milimetrski film?

Ko zaslišite nekoga, ki se sklicuje na 35-milimetrski film (pogosto okrajšan na 35 mm), je to najpogosteje uporabljen merilnik filma, ki opisuje fizično širino filmskega traku.



kje je kazalo v knjigi

Fotograf Oskar Barnack, izumitelj fotoaparatov Leica, je v dvajsetih letih 20. stoletja predstavil format 35 mm.

  • Fotografski film je ločen na majhen in velik format, odvisno od velikosti slike, ki jo film uporabi.
  • 35-milimetrski film velja za majhen format, ker ustvarja slike velikosti le 36 x 24 mm.
  • To ga razlikuje od velikega formata , ki ustvari slike, ki so 102 mm x 127 mm, in srednjega formata , ki ustvarja slike med 24 mm x 36 mm.

Izraz 35 mm se uporablja tudi za kamere, ki snemajo izključno 35-milimetrski film. Med proizvajalci kamer, ki izdelujejo 35-mm fotoaparate, so: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm in številna druga.

Annie Leibovitz uči fotografijo Frank Gehry uči oblikovanje in arhitekturo Diane von Furstenberg uči Ustvarjanje modne znamke Marc Jacobs uči modno oblikovanje

Kakšna je razlika med filmsko in digitalno fotografijo?

Filmska fotografija in digitalna fotografija imata svoj edinstveni nabor prednosti in slabosti. Med filmsko in digitalno fotografijo obstajata dve glavni razliki:



  1. Analogne kamere uporabljajo fizični film za zajemanje slik . Digitalni fotoaparati zajemajo digitalne slike, ki se nato shranijo na pomnilniške kartice.
  2. Analogna fotografija zahteva, da so fotografije kemično razvite , medtem ko digitalna fotografija daje takoj vidne slike.

5 Prednosti filmske fotografije

Pogosto najdemo uveljavljene fotografe, ki zavračajo digitalno fotografijo za filmsko fotografijo. To je iz več razlogov, med drugim:

  1. Analogna fotografija ponuja bolj vključene in praktične priložnosti za učenje načel fotografije . Obstaja več različnih vrst analognih kamer, od katerih ima vsaka svoje nastavitve kamer, s katerimi se lahko poigrate.
  2. Analogna fotografija vas osredotoča na umetniško disciplino in vas sili v bolj kritično fotografiranje . V nasprotju z digitalnimi fotoaparati analogni fotoaparati nimajo modnih mrežnih črt ali samodejnega načina, ki samodejno posname dobro izpostavljeno fotografijo; prisilijo vas, da se odločite in se naučite uporabljati vse gumbe in gumbe na fotoaparatu.
  3. Analogna fotografija je koristna . Uspešno nalaganje, snemanje in razvijanje filmskega zvitka zahteva čas in opremo, vendar je to postopek, ki ga mnogi fotografi izredno zadovoljujejo - zlasti pri delu v temni sobi. Ko pogledate fotografijo, ki ste jo razvili sami, se spomnite in cenite dolg postopek, ki ste ga opravili.
  4. Analogna fotografija spodbuja fotografe, da so bolj premišljeni . Ker zvitki 35-milimetrskega filma lahko zajamejo le omejeno število slik, šteje vsak posnetek.
  5. Analogna fotografija lahko povzroči umetniške učinke, kot so prekomerna izpostavljenost, vinjete in puščanje svetlobe . Čeprav jih lahko ustvarite s programsko opremo za urejanje fotografij, so nenamerni učinki bolj verodostojni kot namerni.

MasterClass

Predlagano za vas

Spletni tečaji, ki jih poučujejo največji možje na svetu. Razširite svoje znanje v teh kategorijah.

Annie Leibovitz

Uči fotografijo

Izvedite več Frank Gehry

Uči oblikovanje in arhitekturo

koliko porcij je v steklenici vina
Izvedite več Diane von Furstenberg

Uči graditi modno znamko

Več o tem Marc Jacobs

Uči modno oblikovanje

Nauči se več

3 Prednosti digitalne fotografije

Kljub temu ima digitalna fotografija svoje prednosti pred filmsko fotografijo. Tej vključujejo:

  1. Digitalni fotoaparati omogočajo snemanje veliko večje količine slik . To je lahko še posebej koristno, če fotografirate enkratni dogodek (na primer poroko) in želite zagotoviti, da dobite dovolj uporabnih posnetkov.
  2. Digitalna fotografija vam omogoča predogled slik, ko jih posnamete . To je lahko koristno za delujoče fotografe (pomislite na modne ali športne fotografe), ki morajo biti sposobni preveriti slike, ki jih posnamejo med snemanjem, in popraviti stvari, kot so osvetlitev, koti in nastavitve.
  3. Digitalni fotoaparati omogočajo hitro izdelavo fotografij . Nalaganje in urejanje digitalnih slik v računalnik je veliko hitrejše kot ročno razvijanje filma v temni sobi. To je lahko v pomoč profesionalnim fotografom, ki delajo v roku in nimajo dovolj časa za razvoj filma.

Kdaj naj uporabljam filmsko fotografijo?

Misli kot profesionalec

Annie vas pripelje v svoj atelje in na snemanja, da vas nauči vsega, kar ve o portretiranju in pripovedovanju zgodb skozi slike.

Ogled predavanja

Mnogi fotografi imajo raje filmsko fotografijo in se kljub udobju digitalne fotografije držijo analognih kamer. Filmska fotografija je še posebej dobra oblika za uporabo, kadar:

  • Snemanje na prostem . Analogne kamere lahko ustvarijo živahnejše barve in drobnejša zrna v naravni svetlobi brez digitalnega urejanja.
  • Snemanje črno-belega filma . Natančneje s črno-belimi fotografijami imate v temni sobi prizanesljivost, kakršne pri barvnem filmu nimate. Posledica tega je pogosto povečanje podrobnosti fotografije.
  • Snemanje za zabavo ali kot hobi . Filmska fotografija je namenjena eksperimentiranju. Obstaja toliko različnih tehnik, ki jih lahko preizkusite, ne glede na to, ali spreminjate nastavitve zaslonke na analogni kameri ali se igrate z barvno temperaturo v temnici.

3 Nastavitve za obvladovanje pri snemanju filmske fotografije

Izberite urednike

Annie vas pripelje v svoj atelje in na snemanja, da vas nauči vsega, kar ve o portretiranju in pripovedovanju zgodb skozi slike.

Razumevanje delovanja nastavitev fotoaparata je ključnega pomena za dobro filmsko fotografiranje. Kako prilagodite nastavitve, je odvisno od številnih dejavnikov, na primer od tega, ali se motiv premika in koliko svetlobe imate na voljo. Kljub temu bi moral vsak filmski fotograf razumeti in eksperimentirati s tremi glavnimi nastavitvami na svoji kameri, vključno z:

  1. Hitrost zaslonke . Hitrost zaklopa je, koliko časa je zaklop odprt, izražen kot merjenje časa v sekundah. Na primer 1/100 pomeni, da je zaklop odprt za 1/100 sekunde. Hitrost zaklopa se giblje med 1/4000 in več kot 1 sekundo. Hitre hitrosti zaklopa so odlične za zajemanje gibanja, kot so ptice, avtomobili in športne fotografije, saj prepuščajo manj svetlobe in omogočajo zamrznitev ali zameglitev motiva v gibanju. Počasne hitrosti zaklopa so odlične za nočno fotografiranje, saj prepuščajo več svetlobe, da nadomestijo osvetlitev. Več o hitrosti zaklopa preberite tukaj .
  2. Zaslonka . Odprtina je velikost odprtine, ki prepušča svetlobo. Merimo, da je odprtina v f-stop. F-postanki so nekoliko nerazumljivi, ker večje je število, manjša je odprtina. Na primer, f / 2,8 omogoča v fotoaparat dvakrat več svetlobe kot f4 in 16-krat več svetlobe kot f / 11. Zaslonka vpliva na globinsko ostrino ali razdaljo med najbližjimi in najbolj oddaljenimi predmeti na fotografiji; večje odprtine ustvarijo manjšo globinsko ostrino, medtem ko manjše odprtine dajo več slike v fokus. Več o zaslonki preberite tukaj.
  3. Osredotočite se . Izostritev dosežemo s premikanjem objektiva fotoaparata bližje ali dlje od vira svetlobe, da sliko poiščemo znotraj vaše globinske ostrine. Večina kamer ima tudi možnost, da to stori samodejno z uporabo samodejnega ostrenja. Več o ročnem ostrenju preberite tukaj .

Kako urejate filmske fotografije?

Po snemanju filma ga morate razviti v temnici. Ročno urejanje v temni sobi vključuje različne tehnike v postopku tiskanja. Dve najpreprostejši tehniki izpostavljenosti sta izogibanje in pekoč občutek.

  • Dodging zmanjšuje osvetlitev, da je del fotografije lažji.
  • Gorenje vključuje povečanje osvetlitve, da postane del fotografije temnejši. Prav tako lahko prilagodite stvari, kot so kontrast, sence, poudarki in barve.

Razvijanje filma v temni sobi traja dlje kot digitalno urejanje in bo morda zahtevalo več poskusov in napak. Digitalno urejanje je hitrejša in natančnejša metoda urejanja. Ko razvijete svoj film, ga lahko optično preberete in ustvarite digitalne kopije slik. S programsko opremo za urejanje, kot je Adobe Lightroom, prilagodite slike v različnih kategorijah, vključno z ravnovesjem beline, osvetlitvijo, kontrastom, jasnostjo, nasičenostjo in ostrenjem.

Kako razviti film v 8 korakih

Ko posnamete celotno kolut filma, je čas, da ga razvijete. Laboratorij lahko razvijete za vas, toda če imate čas in sredstva - ter dostop do popolnoma opremljene temne sobe z ustrezno osvetlitvijo in prezračevanjem - se mnogim fotografom zdi zadovoljivo, če sami razvijejo film.

Potrebovali boste naslednjo opremo:

  • Vedro
  • Filmska tuljava
  • Termometer
  • Skodelice
  • Razvijalec kemikalij
  • Kemični fiksir
  • Rezervoar za razvijanje filma
  • Posodo za milo
  • Posnetki
  • Časovnik

Upoštevajte ta vodnik po korakih za razvoj filma.

kako napisati intervju
  1. Pripravite filmsko kopel . Veliko vedro napolnite z vodo približno 70 F.
  2. Zmešajte svoje kemikalije . Napolnite skodelico z 10 oz. vode iz vedra, dodajte 10 ml razvijalca in premešajte. Nato napolnite drugo skodelico z 8 oz. vode iz vedra, dodajte 2 oz. pritrdilca in premešajte.
  3. Postavite film v rezervoar za razvijanje . V popolni temi odprite posodo s filmom in film navijajte na tuljavo. Postavite tuljavo v rezervoar za razvoj in jo tesno zaprite. Na tej točki lahko luči ponovno vklopite.
  4. Dodajte razvijalca . Razvijalnik nalijte v razvijalni rezervoar. Pustite ga sedeti 3 minute in 45 sekund in ga mešajte vsakih 30 sekund. Izlijte razvijalca.
  5. Dodajte popravljalnik . Hitro vlijte fiksir. Pustite delovati 1 minuto in ves čas mešajte. Izlijte fiksir.
  6. Izperite film . Odprite razvijalni rezervoar, vzemite tuljavo in jo 1 do 2 minuti sperite v vedru. Dodajte kapljico posode za milo in sperite dodatno minuto.
  7. Obesite film, da se posuši . Odrežite film na črto, da se posuši. Pustite, da sedi, dokler se popolnoma ne posuši, vsaj 30 do 60 minut.
  8. Razvijte svoje odtise . Ko razvijete svoje negative, je naslednji del postopka izdelava kontaktnega lista, povečanje fotografij in razvijanje odtisov.

Ali je treba film razvijati v popolni temi?

Film mora biti razvit v popolni in popolni temi. Medtem ko se učite osnov, je lahko koristno vaditi s prižganimi lučmi s poceni filmom, ki ga ne bi uničili. Ne pozabite, da je pri filmski fotografiji praksa popolna.

Ne glede na to, ali ste šele na začetku ali sanjate o profesionalni poklicnosti, fotografija zahteva veliko vaje in zdravo dozo potrpljenja. Tega ne ve nihče bolje kot legendarna fotografinja Annie Leibovitz, ki je desetletja obvladala svojo obrt. V svojem prvem spletnem tečaju Annie razkriva, kako skozi svoje slike pripoveduje zgodbo. Ponuja tudi vpogled v to, kako naj fotografi razvijajo koncepte, delajo s predmeti, fotografirajo z naravno svetlobo in oživijo slike v postprodukciji.

Bi radi postali boljši fotograf? Letno članstvo v MasterClassu ponuja ekskluzivne video lekcije mojstrskih fotografov, vključno z Annie Leibovitz in Jimmyjem Chinom.


Kalorija Kalkulator