Filmski urednik je oseba, ki zaživi film ali televizijsko oddajo. Uredniki so enako odgovorni za oblikovanje zgodbe, tona in končnega vpliva filma kot režiser ali scenarist. Iz tega razloga so v filmski industriji zelo iskani kvalificirani uredniki.
Odličen dokumentarec nam lahko pomaga spoznati, kje je resnica v preteklih ali sedanjih dogodkih. Ustvarjalci dokumentarnih filmov ustvarjajo dokumentarne filme, ki resnico predstavljajo v kinematografski obliki, z različnimi tehnikami, da pritegnejo občinstvo in poskrbijo, da skrbi za temo, ki se dogaja pred kamero. Glede na vrsto dokumentarnega filma, ki ga poskušate posneti, lahko vpliva na zgodbo, ki jo želite povedati.
Igra je fizično, vokalno, miselno in čustveno delo, ki zahteva pripravo, da deluje vrhunsko. Telo in duha igralca je treba ogreti, da bo občinstvu lahko dal vse od sebe.
Eden od temeljev ustvarjanja dokumentarnega filma je vodenje prepričljivih in strogih intervjujev. Vendar je dobiti popoln intervju lažje reči kot narediti. Tu je nekaj nasvetov in tehnik za razgovore, s pomočjo katerih boste posneli odličen dokumentarec:
Skavtiranje lokacij je iskanje resničnih krajev, ki bi služili kot izmišljene lokacije, opisane v filmskem scenariju. Pri snemanju filmov prava lokacija podpira pripoved in pomaga ustvariti verodostojen svet.
Drama je oblika pisanja, ki izvira iz antične Grčije. Medtem ko so se današnje drame iz grških amfiteatrov preselile na hollywoodske zvočne odre, osnovni elementi pisanja dramskega scenarija še vedno ostajajo enaki.
Dramski, televizijski ali filmski scenariji se lahko prvič zdijo zastrašujoči igralci ali nastopajoči. Upoštevajte spodnje nasvete, da se naučite hitro in učinkovito zapomniti vrstice.
Brez dobre osvetlitve najboljša kamera na svetu ne more zajeti popolne slike. Naučite se, kako snemalna ekipa uporablja osvetlitev za izboljšanje slik, ustvarjanje globine in podporo razpoloženju in vzdušju zgodbe.
Steve Martin se je rodil leta 1945 in odraščal v Inglewoodu v Kaliforniji. Martin je bil domiseln mlad, v zgodnji mladosti je gojil ljubezen do nastopanja in na fakulteti postal nadarjen glasbenik in čarovnik, preden se je usmeril v komedijo. Martin je začel pisati za The Smothers Brothers Comedy Hour, ko je študiral, leta 1969 pa je za svoje delo v oddaji dobil nagrado Emmy. Martin je v sedemdesetih letih vzgojil majhno, a predano bazo oboževalcev za svoje običajne rutine, vendar je šele leta 1976, ko je gostil Saturday Night Live, postal znan komik. Po njegovem preboju je Martin iz stand-up komedije prestopil v igralsko sliko in utrdil sloves filmske zvezde uspešnice, ki ji pripisujejo več kot 45 filmov.
Vizualni učinki filmskim ustvarjalcem omogočajo, da ustvarijo osupljiva namišljena vesolja in dosežejo kaskade, ki jih v resničnem svetu ne bi bilo mogoče posneti - toda vizualni učinki niso izključni za uspešnice. Filmski ustvarjalci uporabljajo tudi subtilne vizualne učinke v bolj utemeljenih filmih, da bi učinkoviteje pripovedovali svoje zgodbe.
Povezovanje v mreže je bistvena veščina, ki jo mora izpopolniti vsak človek v filmski industriji. V podjetju, ki se ukvarja samo s tem, koga poznate, mreženje pomeni, kako lahko stopite v stik z ljudmi, ki lahko najbolj vplivajo na vašo kariero.
Zahvaljujoč delu Mary Shelley, Brama Stokerja in Stephena Kinga, ki povzročajo strah, grozljivke že leta šokirajo in razveseljujejo občinstvo. Ko so se grozljive zgodbe prelile v Hollywood, je žanr eksplodiral, razširil se je v najrazličnejše grozljive podžanre in v žanr grozljivk prinesel nove figure, kot so John Carpenter, David Cronenberg, Alfred Hitchcock in George A. Romero. Od paranormalnega do grozljivega, za vsakega ljubitelja grozljivk obstaja podžanr.
Šale so ena najstarejših oblik pripovedovanja zgodb. Obstajajo vsaj od četrtega stoletja našega štetja, ko je bila v starem Rimu objavljena knjiga šal Philogelos (Ljubezen do smeha). Zgodnje šale so bile preproste zgodbe, ki pa so se razvijale skozi stoletja. Danes šale veljajo za univerzalno obliko človeškega izražanja. Kot taka obstaja veliko različnih vrst šal.
Dokumentarni filmi so v različnih oblikah in zvrsteh. To filmskim ustvarjalcem omogoča premikanje tradicionalnih meja ali mešanje elementov iz različnih načinov, da ustvarijo edinstven in močan film.
Televizija se je dramatično razvila od tistih dni, ko so tri televizijske mreže sestavljale celotno televizijo. Zahvaljujoč več oddajnim omrežjem, številnim ducatom kabelskih omrežij in televizijskim pretočnim platformam je gledalcem na voljo več televizijskih zvrsti kot kdaj koli prej.
Montaža filma je tehnična in ustvarjalna veščina. Uredniki zbirajo video posnetke in pogosto sprejemajo umetniške odločitve, ki vplivajo na pripoved videoposnetka.
Steadicam je s svojo sposobnostjo gladkega premikanja po prizorih in spremljanju igralcev, ki občinstvo postavljajo v središče dogajanja na zaslonu, izum, ki je za vedno spremenil Hollywood in filmsko industrijo. Preberite več o tem, kaj počne Steadicam in zakaj je tako revolucionarno orodje za ustvarjanje filmov za režiserje.
Komični filmi segajo od romantičnih komedij do politične farse, toda ko se komični material zlije z bolj zloveščimi temami, postane temna komedija. Nekateri najbolj trajni filmi in televizijske oddaje, ki se pojavijo iz Hollywooda, spadajo v žanr temne komedije.
Skozi zgodovino imajo nekateri umetniki tako močan vpliv na umetniški svet, da njihova zapuščina na videz presega medij: Andy Warhol je eden od teh umetnikov. Warhol je pretresel umetniški svet in ustvaril gibanje, ki bo za vedno spremenilo način, kako so mnogi gledali in razmišljali o umetnosti.
Premikanje kamere je eno najbolj vznemirljivih orodij v filmskem arzenalu režiserja. Kako premikate kamero v sceni, oblikuje zaznavanje občinstva v dogajanju, nadzoruje, kako se pripoved odvija, in vpliva na slogovni ton filma.